作者：王　润

　　上海京剧院为庆祝建院70周年晋京演出，在长安大戏院上演的六台大戏场场精彩。其中由梅派青衣名角史依弘领衔主演的京剧《白蛇传》，不仅成为最快售罄的一台好戏，还让99岁著名华裔艺术家、梅兰芳的义女卢燕连看两三个小时赞不绝口。史依弘文武并重的动人演绎，不仅延续了京剧程式与20世纪80年代经典电影版《白蛇传》的中式美学基因，同时以充满魅力的情感表演赋予角色新的生命力。

　　京剧《白蛇传》源于中国经典民间传说，1947年由田汉先生改编，其曲词优美，富于诗意，结构严谨流畅，文武场次相间，承载着几代京剧人的艺术积淀。史依弘的《白蛇传》最令人感动之处，在于她不仅以一脉相承的程式功底为根基，更用深刻丰富的情感体验为角色注入灵魂。正如观众观察到的，她的表演“不只是程式化的东西，每一个眼神、动作都是有感而发”。这使白素贞这一角色超越了神话符号，成为一个有血有肉、在爱情与困境中挣扎的“人”。

　　“游湖”一折，只见她身着素雅戏服，步态轻盈如春风拂柳，眼神流转、举手投足流露的尽是千年修炼后初入人间的澄澈与欣喜，将初涉人间的白素贞对红尘烟火的向往诠释得纯粹动人。到了“端阳酒变”，她在雄黄酒力下的挣扎与惊惧，通过急促的锣鼓点与细腻的身段结合，从指尖颤抖到身形摇晃，将人妖殊途的宿命焦虑演绎得入木三分。

　　武戏段落是武旦出身的史依弘的拿手好戏，也是海派京剧“火爆灵动”风格的集中展现。“盗仙草”一折中，她与鹤童、鹿童的对打干净利落，既保持了程式化动作的规整，又赋予其人物情绪的张力——每一次腾跃都透着救夫心切的决绝，每一个动作都藏着破釜沉舟的勇气。“水漫金山”更是将全剧推向高潮，史依弘与小青及众水族演员配合，将白素贞的悲愤与刚烈具象化，让这场“情与法”的对抗既有历史的厚重感，又有当下的冲击力。只见她白衣翻飞似雪浪千层，长枪出手如蛟龙腾跃，眼神里既有不畏强权的英气，又暗藏孕中女子的力不从心，始终不脱离“青衣应有的端庄”，又让武戏成为人物心境的延伸。

　　史依弘版《白蛇传》最动人之处，在于将“情”的内核贯穿始终。“断桥”一折，她的表演堪称教科书级别：面对许仙的愧疚与怯懦，她的唱腔先是带着痛心冷冽，“你忍心将我伤”字字泣血，既有被辜负的怨怼，又有深入骨髓的眷恋；转而看到许仙的真情忏悔，她的眼神渐柔，唱腔也添了几分暖意；“小青妹你且慢举龙泉宝剑”的唱段，被她处理得层次丰富，既有对背叛的隐痛，又有对真情的坚守，五味杂陈的情感在唱腔与身段的流转中自然迸发，动人心弦。

　　这种对人物内核的深度挖掘，对复杂情感的精准拿捏，让史依弘的白素贞超越了“痴情女子”的单一标签，不是传统戏曲中完美的贤妻，也不是简单的受害者，而是一个在爱情中经历背叛和伤害后，依然选择理解与原谅的复杂女性。她有人性的弱点，也有神性的宽容；有女性的柔美，也有为爱战斗的勇气，成为一个“刚柔相济、神性与人性共生”的立体形象。

　　史依弘在艺术和人生积累最成熟的巅峰期，以自己的舞台实践证明，真正的传承不是对形式的简单复制，而是对艺术精神的深入理解；真正的创新不是对传统的随意颠覆，而是对其内核的当代诠释。在她的表演中，我们看到了一位艺术家用自己的血肉和心灵，唤醒一个经典角色的灵魂，也让历久弥新的京剧艺术，在新时代继续绽放光芒。（王润）