作者：叶芷君

　　“尼克·狐尼克，你被捕了！”时隔9年，那只意气风发的兔子朱迪和放荡不羁的狐狸尼克再次登上了银幕。这一次，它们组成了警官搭档，共同揭开“林雪猁”家族和“一条蛇”家族的奥秘。11月26日，该片在全球57个国家和地区陆续上映，截至12月7日，影片的全球票房已破44亿美元。与影片热度同样引人注目的，是其背后内容与商业价值的碰撞：影片上映后豆瓣评分经历“三连降”，不仅未达到前作的9.3，还降到了8.5，被评为高分区的“安全及格电影”；然而其IP价值却呈现出远超票房的商业能量——迪士尼高管于大中华区2026消费品部启动大会上公开表示，自2023年12月起，疯狂动物城IP在大中华区的授权业务增速已达3倍，该IP计划在2025年年底推出超过2000款授权产品。

　　《疯狂动物城》IP的这一反差现象揭示了一个当代文化产业的典型命题：在内容创新与商业扩张之间，成熟的IP运营应该如何平衡艺术追求与商业逻辑？

　　一、从“IP”到“IP化”：超级IP的运营进化逻辑

　　《疯狂动物城2》IP的成功，本质上是创意传播管理理论的实践范本。它首先通过精彩的故事与角色设计吸引了大量粉丝；随着IP的持续运营，电影的成功为后续的衍生品、主题乐园等多媒介发展提供了基础，推动IP的增值与流转；电影中的故事与角色设定为衍生产品和乐园建设提供了深厚的创意资源，使得IP从“电影作品”逐渐发展成多元化的全球品牌，完成了从“IP”到“IP运营”，再到“IP化”的演变过程。

　　（一）创意内核：跨世代认同叙事体系的构建

　　创意在传播过程中占据核心地位，而沟通元是数字时代创意传播的核心要素。所谓沟通元，本质上是一种特殊的文化单元——它承载着大众最关注的内容内核，也蕴含着最易激发共鸣的讨论触点。《疯狂动物城2》先沿用前作极具普适性的“元叙事”吸引所有人，再运用“分层叙事”沟通元精准满足每一代人的特定需求，构建了一套跨世代的认同叙事体系。

　　诺贝尔经济学奖得主罗伯特・希勒认为，驱动人们行为的往往并非冰冷的数据，而是如病毒般传播的“好故事”。《疯狂动物城2》深知此理：无论是由动物（Zoo）与乌托邦（Utopia）构成的片名“Zootopia”及其象征的多元共生理想城，还是本季电影中出现的“气候墙”，都是极具传播力的“元叙事”沟通元。这个故事为何如此成功？因为它精准地展现了偏见与零和思维所造成的破坏性。在当下充满竞争与不确定性的乌卡时代，无论儿童、青年还是成人，内心都深切体会到渴望互相理解的困境。那道将哺乳动物与爬行动物分隔开的“气候墙”，不仅是物理屏障，更是对现实中种族、阶层、文化等无形壁垒的精准隐喻。 而“狐兔CP”带领跨物种团队突破困境、化解危机的过程，实际上是在讲述打破隔阂、协作共赢的现实可能性。这个叙事既直面矛盾又满怀希望，在不同文化、不同代际渴望对话与理解的集体情绪中，引发了广泛而深刻的共鸣。

　　一个好的“元叙事”是电影IP火爆的前提，但要让人真正长久地痴迷，还要提供私人化、精准化的情感触点。《疯狂动物城2》的高明之处在于，它如同一个多层蛋糕，确保每位食客都能找到自己最喜爱的那一层。当不同世代的观影人共处同一空间时，这种分层叙事就会产生奇妙的化学反应。尽管他们的关注点各异，但却拥有了共同的沟通元素和情感基础。当故事能够同时引发不同代际的共鸣时，其所引发的热度便不再是转瞬即逝的娱乐事件，而是一种深刻的文化现象。

　　（二）传播策略：场景化的沉浸式联名营销

　　IP运营是一套系统性的战略，它通过对IP内容的持续策划、资源的整合组织以及多渠道的精准传播，将虚拟故事转化为可体验、可消费的现实情感连接。从电影上映前三个月直至电影上映期间，《疯狂动物城2》凭借高密度、场景化的沉浸式营销，使得市场上七十余项跨领域联名相继推出。从清晨瑞幸咖啡杯上的朱迪贴纸，到周大福柜台里的联名金饰，再到车展上吸睛的“尼克狐痛车”主题座驾，《疯狂动物城》的IP形象已悄然融入观众日常生活的各个场景，不同消费能力的观众都能找到承载情感的具体物品。不仅如此，它还极为大胆地在同一维度引入竞品授权，以看似行业“内卷”的做法引发更大的讨论热度。例如，让星巴克与瑞幸同时参与的策略看似加剧了品牌竞争，实则让电影IP同时渗透进了偏好不同咖啡品牌的用户群体。这种策略虽舍弃了传统授权联名的排他性，却换来了IP在社会网络不同节点上的持续曝光，使其成为一种弥漫性的文化背景。

　　与此同时，《疯狂动物城》与泡泡玛特Molly开展联名合作，采用把握观众“情绪峰值期”的方式提升观影后场景消费的转化效率。这一联名基于商业综合体的空间结构实现了更高的触达概率：电影院与泡泡玛特门店通常位于同一商圈甚至同一楼层，观众离场后在逛街的路线中自然会进入潮玩零售空间。此时观众的观影情绪仍处于高潮阶段，对角色的情感认同与记忆尚未完全消散。再加上盲盒机制本身具有的随机性与稀缺性特点，能够在短时间内进一步增强情绪张力，促使消费者迅速做出购买决策，实现从“买电影票”到“买周边”的消费闭环。

　　（三）管理机制：在地化的协同适配策略

　　为了适应受众本位媒介时代，满足大众文化消费日益增长的现实需求，《疯狂动物城2》摒弃了以往迪士尼全球统一宣发的模式，在中国本土渠道形成在地化的“内容+宣发+运营”的全链路协同。“在地化”概念最早源自日语，强调的是文化内容在特定地域语境中的嵌入与适配。与更宏观的“本土化”不同，它更关注局部实践与具体情境，将观念与行为放入特定社会文化背景中加以理解。

　　内容方面，迪士尼围绕中国市场，在角色与叙事层面开展了在地化延展。2025年春节前推出的新角色“盖瑞”以中国蛇年为灵感，融入了十二生肖的文化意象；而新任市长“马飞扬”及其虚构代表作《黄飞马》明显借鉴了黄飞鸿的形象，在武术叙事与民族记忆之间建立关联，增强了IP的文化贴合度。

　　宣发层面，在地化策略同样得以彰显。在线上平台，迪士尼中国与小红书携手发起“欢迎回到疯狂动物城”活动，鼓励用户带上#疯狂动物城话题发帖分享内容并参与抽奖。在UGC的推动下，用户自发在抖音等平台研究“豆包AI合影话术”，制作与尼克、朱迪同框的影像照片，进一步推动声量扩散，形成了由官方发起、用户放大的二级传播结构。在线下渠道，这一思路也得到了延续：全国六城商圈同步推出动物城主题快闪活动，结合城市漫步潮流打造“Zootiwalk”活动，将消费场景与体验式社交相结合。

　　运营方面，《疯狂动物城》IP在中国构建了长期的在地化运营机制。2016年《疯狂动物城》第一季上线后，迪士尼逐步拓展该IP的世界观，2022年上线了IP衍生短剧集《疯狂动物城大小事》，讲述了朱迪家人及其他动物市民的故事。与电影主线并行的故事内容在一定程度上拓展了叙事版图，使角色关系与世界设定得到补充和深化。同时，它还激活了观众对前作记忆点的重新连接，保持粉丝群体的持续参与度和关注度。今年《疯狂动物城2》上线前夕，迪士尼公布了和上美影合作的《疯狂动物城的日与夜》四部短片。该短片的四位导演分别运用偶（定格）、水墨、二维、剪纸四种中国传统美术动画技法进行创作，使这一国际IP主动贴近中国本土审美体系。通过将角色置于中国文化语境中进行再演绎，作品有效提升了《疯狂动物城》在中国市场的文化认同和情境共鸣。

　　二、《疯狂动物城2》IP化运营对中国动画电影的启示

　　《疯狂动物城2》的上映再次让人看到成熟IP背后的工业体系，但它的争议与遗憾同样具有现实参照意义。对于正处在发展关键期的中国动画电影而言，与其翘首仰望，不如从它火爆的原因以及“略有失手处”读懂行业前路。

　　（一）提高精准叙事能力，重拾艺术的锋芒

　　《疯狂动物城2》在叙事上构建了跨世代认同的终极秘密，它不只提供了一部电影，而是提供了一个可供全家共同参与、各取所需、进而彼此对话的叙事公共空间。但它本次最受争议的症结在于角色塑造与叙事推进上整体趋于保守。新角色的情节功能单一，冲突设置也偏向稳妥解决。它保证了大众观影的舒适区，却牺牲了故事惊喜与表达锋芒。这种做法让续作看起来像是前作的顺延版本，而不是一次具有创意的自我迭代。其实，这种“保温式创作”背后，是成熟IP对风险的天然恐惧：爆火之后更害怕失误，于是只能选择不突破、不冒险。而这恰好反映出中国动画在创意层面同样正面临着的挑战。许多IP一旦拥有稳定受众，就容易被商业成功本身所绑架，创作逻辑从“表达什么”转向“别出错”。为了维持热度、巩固口碑，IP主动选择收缩，以保守换安全。这种策略短期看或许有效，却不可避免地损耗IP的生命力。

　　真正的创新不是形式上的华丽，而是在叙事表达上敢于迈出超越自我的一步。创作者应打造具有生命力的文化单元，才能使其在进入数字传播场域后快速触发大众的分享欲、参与热情与讨论行为，同时在持续的互动过程中，被不断补充新的内涵、进行创意再造，从而获得长久的生命力。动画作品不是流水线上的产品，而应是一个角色世界的持续演化。当创作者开始害怕改变时，那一刻作品的老化已然悄然发生。所以，未来国产动画必须直面的现实答案是：我们不能延长成功的半衰期，而是应该开拓IP的进化路径。

　　（二）以适度传播保留观众情感呼吸空间

　　《疯狂动物城2》IP场景化营销的方法论核心在于通过精细的分层设计最大化受众广度，并通过实体与商业空间的战略布局最小化转化阻力，从而将IP的文化影响力高效、可持续地转化为商业价值。

　　然而，矩阵式全面营销策略虽然高效，但也暴露了商业密度过高的问题：当联名数量庞大、品牌层次混杂、部分授权产品品质失控时，IP便会变成一种对观众“无处不在的占有欲”，好感度便开始反噬。这正给予了中国市场的某种镜鉴：有的IP往往把营销当主角，把作品当背景；过度曝光会加速审美疲劳，粗暴售卖会消解文化质感。其实，观众并非拒绝消费，只是拒绝被消费。营销传播的关键不是越多越好，而是恰到好处。因此，国产动画应当从这里看到些许警示，把握好营销的度，为观众的生活预留一片空白，才能让喜欢拥有呼吸的空间。

　　（三）摆脱短线思维，打造“长跑型”IP生态

　　《疯狂动物城》IP能在中国形成真正的“长跑型生态”，靠的不是一部票房，而是源于迪士尼的一套贯通内容、传播到商业运营的完整链路。从《疯狂动物城2》内容上的在地化延展、宣发上的多渠道协同再到运营上的长线机制，可以窥见IP并不会因为市场规模扩大而自动实现自我进化，而在于能否构建起稳固而开放的产业系统。

　　当国产动画开始拥有第一批真正意义上的“可开发IP”时，我们也正站在一个岔路口：是被票房成绩推着走，还是有能力主动规划IP的未来？超级IP不是靠续作数量堆出来的，而是靠世界观、角色关系和文化内核的持续迭代培养出来的。换言之，中国动画必须完成从单个作品成功学到IP化生态的思维跃迁。IP的生命不应在上映日达到巅峰，而应从立项伊始就被视为一项长周期的文化工程：叙事的延展与产品的开发不再是先后关系，而是并行推进；本土文化表达与跨媒介传播不再是锦上添花，而是必备能力；而当IP能够从银幕落地到现实空间——以主题快闪、沉浸式展陈、乃至长期运营的乐园形态等等构建可触摸的真实世界时，动画电影IP便不再依附于上映周期，而是能在日常场景中不断生成流量与情感链接，真正获得长线发展的可能。在这种系统理念下，国产动画才能真正摆脱短期爆款的宿命，让角色走出影院、进入生活，并在时间中不断获得新的意义与能量。只有当中国动画产业具备不断成长的系统能力时，我们才能真正看到它从作品化迈入成熟文化生态的那一天。

　　《疯狂动物城2》依然是全球范围内罕见的强势动画IP，它在内容生产、市场运营和本土化策略上的成熟度，值得中国动画深度学习。然而，这部作品在续作管理上的谨慎与保守，同样展现出成熟工业体系在面对市场压力时的犹疑。对于正在向世界讲述故事的中国动画而言，这恰恰是我们最该警醒、也最能超越的地方。国产动画不必复制迪士尼的辉煌，反而可以在迪士尼的犹豫与妥协中，找到自己的勇气。当我们敢于突破自己的安全边界、敢于让创意更进一步、敢于将故事延伸到更辽阔的文化世界——未来的动画IP版图上，或许就会拥有属于中国的新坐标。（叶芷君）