作者：王雅曦

　　微短剧的演进速度正在重塑每一位传统影视从业者的认知边界。短短两三年间，这一新兴业态已从初期的“野蛮生长”迅速跃升至制作“精品化”。对于深耕长剧的传统影视人而言，微短剧在带来市场份额和观众注意力转移变化的同时，更引发了一场关于生存与发展的“思维变革”。

　　作为长期深耕长剧的制片人，同时也是刚刚投身微短剧创作的导演，工作方式和身份的双重转变使我在长短剧的双重赛道中穿梭，既看到长短剧各有优势，也深感两者并非替代关系，而是满足不同场景、不同需求的互补形态。

　　长剧的优势在于其深度和沉浸感，适合需要复杂叙事和情感积累的内容。长剧的创作逻辑，建立在观众拥有完整“客厅时间”或“沉浸式时段”的基础上，因而，长剧更习惯于草蛇灰线、起承转合的精细铺陈，拍摄时甚至需要耗费数天时间去调度一个长镜头，为剧作增添厚度。微短剧的主阵地是“掌上时间”——通勤的地铁、睡前的10分钟、排队的间隙。碎片化的观看时间，让很多观众更愿意选择微短剧的快节奏与即时满足。

　　当下，许多深耕长剧的影视人都在向微短剧转型，转型不是盲目追逐风口，而是拥抱注意力变革的必然选择。在这个过程中，“思维变革”是关键。一些传统影视人在转型初期遭遇挫折，其原因往往在于未能破除“路径依赖”。比如有人将微短剧看作长剧的“浓缩版”，试图通过删减剧本时长来适应赛道，这其实是对微短剧叙事逻辑的误读。长剧讲究“起承转合”，而微短剧的节奏是“合，合，合，合”。在执导微短剧的过程中，我深刻体会到，微短剧的关键是“叙事效率”。它要求在极短时间内，必须给足“情绪钩子”。这就对导演提出了很高的“工艺要求”，倒逼我们用更高密度的“叙事压强”去留住观众。

　　身处长短剧两个赛道，我深感“长短并重”并非简单的业务叠加，而是创作思维、制作流程与商业模式的全方位迭代。我们既不能为了流量而牺牲内容的品质与价值观，也不能因为追求艺术性而无视新的传播需求。真正的转型，是利用长剧积累的审美与制作经验，去提升微短剧的质感；同时借鉴微短剧的网感与节奏，反哺长剧的叙事效率。

　　未来，随着观众分层化，长剧可能更专注于精品化、电影化，而微短剧则会在垂直领域与新互动形式有更多探索。在这场从“长剧深耕”到“长短互补”的转型中，挑战与机遇并存。唯有那些能够完成“思维换挡”、在长短剧领域皆能游刃有余的影视人，才能真正赢得下一个十年的观众。

　　（作者系影视制片人、微短剧导演）