作者：胡一峰

　　12月19日，大型原创音乐史诗剧《风华正茂》在中国共产党历史展览馆红色大厅上演。该剧以中国共产党的百年奋斗历程为脉络，通过“站起来”“富起来”“强起来”三大篇章，依托党史展览馆的沉浸式环境，打造了一堂生动的“纪念馆里的思政课”。

大型原创音乐史诗剧《风华正茂》剧照。（图片源于网络）

　　一部致敬历史的作品

　　《风华正茂》取材于近现代中国史，开篇于鸦片战争，结尾于新时代的当下。在这一百余年的历史进程中，中华民族遭受了“数千年未有之大变局”，彼时国家遭受屈辱，人民历经磨难，文明蒙受尘埃。此后，中国迎来了“开天辟地的大事变”。中国共产党的成立，不仅改变了近代以来中华民族发展的方向与进程，也极大地改变了中国人民和中华民族的前途与命运，更深刻改变了世界发展的趋势与格局。

　　创作团队秉持大历史观、大时代观，紧扣实现中华民族伟大复兴这一鲜明主题，选取民族复兴之路上的关键场景、刻画英雄人物，书写动人篇章。从《映山红光》到《韶华》，十二个篇章涵括了从鸦片战争到五四运动，从中共一大到新中国成立，从改革开放新时期到中国特色社会主义新时代的各个历史阶段，确立了史诗剧稳固且完整的结构。

　　剧中的每一个篇章皆借助重要事件以及关键人物予以呈现。比如，在《映山红光》中，我们听到了谭嗣同“ 四万万人齐下泪，天涯何处是神州”的悲歌；在《开天辟地》中，我们听到了“全世界无产者，联合起来”的呐喊；在《满门忠烈》中，我们感动于当代“佘太君”邓玉芬的故事；在《一树红梅》中，我们又为绣红旗的场景而热泪盈眶……这样的处理，点线面结合、事理情交融，仿佛在浩荡的历史长河上点起盏盏明灯，潮流所趋，奔腾所往，清晰可辨，既避免了流水账式的平铺直叙，也没有落入历史教科书的窠臼，把宏观层面的社会进程与微观层面的个体生命紧密融合为一个整体。让观众在共情共鸣中走进历史深处，感受人文温度。

　　一部感奋当下的作品

　　《风华正茂》自创意设计阶段起，就将主要演员选定为青年学生。此前的多场演出皆由在校大学生担任主演，12月20日在党史馆的专场演出，也邀请了中国传媒大学、北京舞蹈学院、中华女子学院的学生担纲。同学们的成功演绎表明，他们不仅将剧中的故事呈现给了观众，更将故事中的精神融入了自己的内心，使得台上演员与台下观众均受到教育，让这场时长两小时的演出成为了一场共创共享的心灵之旅。

　　历史只有与当下紧密相连，才能迸发出感奋人心的力量。作为一部音乐史诗剧，《风华正茂》的音乐元素值得称赞。每个篇章几乎都采用了经典与原创相呼应的方式。《映山红》的悠扬旋律引出《寻光者》的深情呼唤，《国际歌》的慷慨雄壮映衬《无我的心声》的铮铮誓言……耳熟能详的老歌，青春飞扬的新曲，让历史之光照进了现实，更照亮了人心。

　　剧中的十几首原创歌曲，与经典歌曲血脉相承，又注入了青春化的词曲表达。那些在铁与火的淬炼中铸成的美学密码，化作时代的语言，说出了当代中国人共同的心声。融历史于当下，化经典为新声，熟悉而陌生，间隔却亲近，正是艺术动人的秘诀所在，也是《风华正茂》的制胜之道。

　　一部宣示未来的作品

　　《风华正茂》的主创团队把作品的整体编排定义为“抽屉式”结构，就是在民族复兴这一清晰的主线上串连若干历史场景，以构建整体叙事。同时，这些片段能够根据每次演出的具体需求进行调整，如此，既兼顾了作品的完整性，又保证了其灵活性，不仅使作品具有更强的在地适应性，还赋予了作品无尽的延展性。从这个意义上讲，我愿将《风华正茂》称作一部呈现“未来完成时”特质的作品，每一次演出的结尾，并非意味着结束，而是一次朝向未来的宣示。

　　《风华正茂》是以开放式的结构、青春化的表达，向更宏阔的未开时空尽情延展。它以希望之名，礼赞壮丽山河，讴歌豪迈人民，奔向光明前景。当参演的青年演员以剧中人物的身份登上舞台，在“只争朝夕，不负韶华”的嘹亮歌声中，过往的历史片段蓦然并置呈现，宛如基石，铺就复兴之路；恰似航标，指引奋进之途。

　　（作者系中国文联副研究员）