作者：张 硕

　　近日，中剧《看得见风景的窗》在网台热播。该剧将代际情感、返乡创业、乡村振兴等多元主题融入独特的海岛文化，不拖沓、不浅尝辄止，以篇幅和节奏的新奇感，调动起观众的观剧热情。作为落实“广电21条”的成果，中剧单独分类短短几个月，备案数量从去年8月的2部攀升至11月的23部，增速引人注目。

　　一般认为，中剧的单集时长在20分钟左右，以横屏拍摄和连续叙事为特征。在数字媒介时代，这一篇幅介于长剧与微短剧之间的文艺形式，应如何发挥自身优势，又该如何以中等体量成就中坚品质，激活市场增量？

　　一方面，传统长剧市场正面临着观众注意力流失、创作转型乏力等现实境遇；另一方面，一些微短剧存在内容同质化、剧情碎片化、表演夸张化等问题，导致市场表现出一定程度的“虚火”。在用户需求与政策引导的双重驱动下，中剧品类应运而生。作为一个探索叙事审美边界的实验场，中剧被寄予的期待，绝不是简单的“长剧缩水”或“短剧拉长”，而是与长剧、微短剧拉开“身位差”，在差异化赛道上建构新的叙事语法。

　　剧集主要适用于日常陪伴式观看。2分钟左右一集的微短剧很难挤出时长来细描情感、彰显价值，中剧则以相对充足的时长容量，为人物塑造和主题挖掘预留了空间。同时，又能将微短剧的节奏优势融入创作，让镜头、台词承载更多叙事功能和情绪张力，实现叙事密度的倍增。如《唐诡奇谭》将单集提炼至20分钟左右，通过“主动倍速”满足观众对“一口气追完一个单元”的需求，这种高密度的叙事常常让观众在反转处惊呼，同时思索悬案背后的深层原因，从而完成一次短暂而深沉的凝视。

　　无论媒介环境如何改变，深度对话现实、回应时代关切的好故事，始终是大众刚需。中剧独特的体量是限制更是优势，成就中坚品质亦须由此破题——回归内容本身，以时长倒逼剧情“脱水”，以完整叙事满足观众对情感和人性的体察，实现“叙事驱动”与“价值深耕”有机融合。已备案的40部中剧大多选择了小人物视角，或以微观叙事折射社会变迁，或以鲜活人物观照传统文化，结构突破为内容创新开辟了空间。

　　从上世纪90年代的《我爱我家》，到本世纪初的《家有儿女》，单集时长20分钟左右的电视剧早已有之。近几年，这类剧集再次兴起，而媒介生态与观众审美已不同于当年。从管理分类上将中剧单列，尊重不同形态剧集的创作传播规律，可以有效避免创作中的“削足适履”。这既是剧集品类上的一次拓展，更是产业生态的重构：从备案、创作到播出、评价，不同形态的剧集都有机会站上适合自己的舞台。

　　从自发性生长到系统性构建，一条可预期的新赛道正在铺展。然而，目前中剧尚未形成清晰特色，对中剧的认知和评价更多依赖传统长剧和微短剧的话语体系与逻辑框架，对其审美特质与艺术规律的认识还需深化，这样才能从自身独特性出发去破局、去创造、去成长。当然，我们也不必过于强调中剧的特殊性，关键在于让形式更好服务于内容表达，形成各美其美、错落有为的内容矩阵。

　　随着中剧作品的陆续推出，这类体裁的丰富潜能将持续释放。创作者要找准体裁定位，更好发挥中篇叙事“凝练不失深度，大屏小屏皆宜”的特长，让观众透过中剧这扇窗，看见更多别样风景。（张 硕）