作者：竹　石

　　歌舞剧《草原之夜——来自可克达拉的歌谣》剧照演出开场，灯光便聚焦于一双双整齐划一的铁靴之上。伴随雄浑有力的音乐，演员的每一次踏步与腾挪都铿锵有力，恰似拓荒者深入戈壁的坚定脚步，震撼人心。这份充满力量的舞台呈现，来自中国东方演艺集团有限公司、新疆可克达拉文化旅游投资集团有限公司共同出品的歌舞剧《草原之夜——来自可克达拉的歌谣》（以下简称《草原之夜》）。该剧近日在北京首演。

歌舞剧《草原之夜——来自可克达拉的歌谣》剧照

　　打开地图搜索“可克达拉”，祖国西部边陲的红色国境线旁，一座小小的兵团城市静静伫立。在哈萨克语里，可克达拉意为“绿色的原野”，这既是对伊犁河谷里自然禀赋的诗意注解，也镌刻着新疆生产建设兵团人屯垦戍边的滚烫记忆。2015年，可克达拉正式建制为新疆生产建设兵团第八座城市。一代代兵团人的接续奋斗，让这片昔日的戈壁荒滩变成了绿洲里的现代新城。

　　《草原之夜》以“寓言体”结构，聚焦兵团第一代拓荒者，串联起三位兵团人与多民族同胞相遇交融的动人篇章。20世纪50年代，一大批青年告别故土，肩负“生产就是战场，放牧就是巡逻”的使命，扎根新疆这片广袤无垠的土地。劳动之余，乡愁跨过雪山，萦绕在年轻人的心头，幸而他们遇到了热情善良的民族同胞：红围巾牵连着江远妈妈与维吾尔族草原阿妈，一针一线的细密针脚缝补着战士对母亲的绵长思念，也织就民族团结的温情纽带；远道而来的书信承载着高冰与燕子的心意，被困雪山的绝境中，幻梦里的婚礼是战士牺牲前最美好的心愿；蒙古族勒勒车上，老巴图开导石路，引导别扭的少年解开心结，成长为祖国的栋梁。从序幕到尾声，作品勾勒出一幅“拓荒者”从荒原到家园、从个体到时代的壮阔画卷。

　　剧中“当记忆埋入土地，荒原就成为故乡”的台词令人印象深刻，也是对“距离与归属”这一作品核心命题的生动注解。编剧韩子勇表示，这部剧的灵感来源于生活，来源于他对那段历史的理解：“我在新疆生活了50年，这些内容是我们经历过、也是看到父母经历过的。”或许正是这份扎根生活的深厚积淀，让作品在这一命题上的呈现格外动人。

　　回顾叙事主题，作品所表达的不仅是兵团精神有关“牺牲”的深沉铭记，更是宏大的叙事背景下个体情感的深刻剖析。当我们谈及“故乡”，它可能是村口的那棵大槐树，是十里八乡的亲切乡音，抑或是老家院子里长满青苔的角落。但剥离这些物理世界的表象，“故乡”不仅是固定的地理坐标，更是藏在心底的情感羁绊。在开荒生产、保卫边疆的号召下，来自五湖四海的年轻战士们“铸剑为犁”，与维吾尔族、哈萨克族、蒙古族等各族同胞并肩劳作。江远、高冰、石路们不是扁平的叙事符号，而是有血有肉的鲜活个体。他们把乡愁藏在针脚里、书信中，用一滴滴汗水浇灌戈壁，用心用情把苦难的日子过出花来。渐渐地，荒滩戈壁有了温度，他们也在这片土地上生了根、发了芽。最终，这群兵团人将青春与思念、记忆与坚守一同埋进可克达拉的热土，昔日荒原已是魂牵梦萦的新故乡。

　　艺术呈现上，《草原之夜》同样精彩纷呈。音乐层面，作品融合现代戏剧音乐语汇，深挖维吾尔族、哈萨克族、蒙古族等民族音乐精髓，将马头琴的悠扬、冬不拉的明快、弹波尔的灵动与艾介克的浑厚交织，打造出情感饱满的“新民族音乐”。舞蹈编排方面，剧目将各民族原生语汇与现代肢体叙事结合，既展现浓郁民族风情，又巧妙外化角色内心世界。舞美设计以“书信”为核心意象，在舞台上形成荒原、雪坡与丘陵的景象，既是故事发生的物理空间，也是情感流淌的载体，更搭配灯光营造出写意又真实的边疆意境。导演林辰解释道，一页页高低起伏的空白书信逐渐被渲染成五彩的颜色，这一从无到有的视觉变化正是“荒原变家园”的舞台化呈现。

　　从扎根生活的创作初心，到对个体与群体、距离与归属的深刻探讨，再到匠心独运的艺术呈现，《草原之夜》以现代舞台语汇实现对“东方歌舞”的当代表达，不仅是一部兵团历史的深情回望，更是一首民族团结与家国情怀的动情歌谣。那些埋入土地的记忆，终让荒原成了故乡，也让兵团故事在这片土地上生生不息。（竹石）