作者：孙立生

　　与其说喜欢写作，不如说酷爱思考。读书即使有限，却始终坚信，目光短浅才更需要用思想去丰富与分辨。所谓学无止境、文无定法，我喜欢用含蓄、生动、形象化的语言方式，去诠释、阐述自己的审美价值与思想认知。对比一些司空见惯的报刊文章，我的表达方式有些不伦不类或过于随意与不太规范。只是觉得，“思想与认知”同样是文字表达的重要价值与意义。此刻这般强调，是因为看到网上对今年总台春晚语言类节目有各种不同的声音，而我本人的观后感，则觉得它较之往年富有可圈可点、令人深入思考的品质——

　　一

　　它告诉我，缺失情感与爱的一切高科技，永远都是表象。这些年，离开手机时常有寸步难行之痛；当汽车无人驾驶、机器人无所不能并渐渐走进日常生活时，瞬息万变的高科技经常让我等老人有落伍时代、消极悲观的伤感。幸运的是，小品《奶奶的最爱》借用央视春晚舞台，对我的心灵不安、不解做出踏实与安定的回答。老戏骨蔡明和搭档王天放与诸多高科技机器人的表演，没有像往年春晚小品那样，用跌宕起伏的情节演绎、变化去欲擒故纵、吸引受众眼球，貌似平淡无奇的故事、情节，却态度鲜明地告诉我等，机器人即使以假乱真地可以蒙骗真孙子的眼睛，可饱含真爱的蔡明，还是在给孙子王天放戴上没有钩织完的那条超长毛线围脖的一瞬间，让人茅塞顿开、恍然大悟：今天、明天乃至永远，“机器人永远代替不了我的大孙子”。听到这句画龙点睛的台词，让我心底那份“血浓于水”的情感变得那般安宁、温暖、舒适。奶奶给孙子戴围脖的情节，让我的思考在有意无意之间有了这样的“延伸”：世界在变、时代在变、一切皆变，但唯有人间的爱不会变，中华优秀传统文化中的仁、义、礼、智、信才得以源远流长、传承至今。

　　二

　　它告诉我，离开本质的所有过程、交易等，永远都是“白话”。艺术的表达往往是其“主题思想”委婉、曲折、含蓄的诠释、演绎。观今年春晚忽然发现，语言类节目里有一个新的艺术形式，名曰“对口白话”的《谁的菜》。看过后，觉得它近乎于相声却又不是相声。说它“近乎于”，是其表演也似相声子母哏一来一往、一问一答；说它不是，是因为它不符合相声“三翻四抖”等的规律。因为有欣赏相声的惯性思维，所以在它表演的较长一段时间里，我都没猜准它要表达的“主题”。然而它的“底”竟让我大吃一惊：原来摊位并不是这个“卖”的，即其中的一位并非摊位的主人。这个“底”，让我对“对口白话”与《谁的菜》的题目有了一些理解与思考。世间所有事物、事件都有关于其价值、意义的本质性命题，否则其论争、过程便都成为“无稽之谈”。中国传统意义上的戏曲、曲艺，“适应受众”是其本质，离开这一点，所有对话、变化、交易都是“空谈”与“白话”。中国舞台艺术的主人是百姓大众，与他们“不隔语、不隔音，更主要的是不隔心”才是其生存之正道、根本。

　　三

　　它告诉我，没有真爱的各种深入、走访等，永远都是走过场。何谓艺术？在我的理解与认知中，通过看得见、听得见的，表现那些看不见、听不见的，才是好艺术作品的存在价值及其意义所在。小品《又来了》，它让我咀嚼、玩味地思考，不仅仅是对那些屡禁不止形式主义的厌恶，还让我对“过场”俩字进行了探究与查询。搜寻网络，使我进一步弄清了“过场”的内涵：非核心戏的“过渡”是它的原意；现在多指贬义的只作表面文章、敷衍了事之形式、流程、环节。《又来了》带给我的思考，不仅仅只是进一步看清了形式主义的丑陋，亦让我自省、反思到，没有真爱的“深入”，只能像《又来了》中一拨接着一拨的“匆匆过客”，即使其头衔、名声足以令人高山仰止，而没有真爱的人生，永远只会扮演肤浅的“走过场”的角色。艺术当然具备典型化、符号化的品质，艺术家产生创作冲动时，总是欲罢不能地表达一些深入思考，成就优秀之作。在创作中，只有思想在先，艺术表现才能自然与贴切。看春晚小品《又来了》，随之跟进的“思想”，让我愈发坚定了这样的认知与判断。

　　四

　　忽略诚信的任何数据、指标等，永远都是扮演。在影视演员沙溢等演出的小品《包你满意》中，当听到“投诉”字眼儿时，我竟“条件反射”地联想到了某日在公交车上听到的两个年轻乘客之间的对话：“如今是事儿不是事儿的都打投诉电话吓人……”“偏偏领导对员工的评价又只看数据、指标，只顾市场与服务对象了，肯定就忽略了对员工的理解与关爱……”在我问询身边一些人对今年总台春晚节目的反馈时，一位艺友强力夸奖《包你满意》，说他爱人也从事社区服务，并引用他爱人的话说“没有真实经历的人写不出这样知情知理的好作品”。我说，如同我写文稿，真热爱其表述才可以抵达真诚、可信；至于那些“评价指标”“反馈概率”等，只是一种参考依据，再好看的“扮演”，也不如“真人生”精彩。

　　平日最喜爱听相声，它却没有出现在今年总台春晚的节目单上。懂得起源才接近本质，相声艺术只有在守旧与创新之间取舍、平衡才能够健康发展。在举办了几十载的春晚中（1983年春晚曾有9个相声节目），相声第一次“缺席”似乎也符合艺术的规律：意料之外，情理之中。中国文化素有“塞翁失马，焉知非福”的传统，期待相声艺术及其从业者冷静审视、走出瓶颈、奋起直追。希望相声的文化传统由今人“接着谈”而不是“从头谈”：它由撂地技艺升华至舞台艺术才得以涅槃重生；它把塑造形象视之为佳作凭据才得以雅俗共赏；它将观众喜爱定位成评判标准才得以风生水起。如同评价今年总台春晚部分语言类节目，它们所内含的思考，总能给我一些由此及彼的积极联系与心灵感悟。

　　（作者系山东省曲协名誉主席）