新媒体时代，舞剧正经历从“剧场仪式”到“数字狂欢”的转变。一方面，新媒体将舞剧的精彩瞬间广泛传播。例如，舞剧《天工开物》利用“全员会飞”的话题制造热度，民族舞剧《红楼梦》的谢幕短视频收获了惊人的播放量。舞台表演被转化为可传播的视觉符号，在不同平台进行裂变式传播，极大地拓展了作品的受众群体与市场潜力。

　　然而，这种依赖“瞬间美学”的片段化传播，也带来了艺术完整性被消解的风险。过度追求视觉奇观与“网感”，可能导致“只见动作，不见精神”，文化内涵被稀释。当观众因短视频中的“名场面”走进剧场后，也可能因现场演出而感受到心理落差。

　　与此同时，新媒体的强交互性也促进了作品的“全民共创”。在舞剧的新媒体传播过程中，观众以二次创作的形式参与其中，或通过点赞、评论与主创团队进行互动，形成情感共鸣与集体记忆。例如，舞剧《只此青绿》引发全网效仿“青绿腰”。此外，众多年轻观众积极撰写repo，这为创作者提供了便捷获取反馈信息的渠道。

　　然而，我们必须清醒地认识到，传播数据并非判定作品好坏的“判决书”。算法推荐的“信息茧房”效应容易使作品传播陷入“圈层狂欢”，而部分营销行为也可能影响观众评价的真实性。

　　因此，创作者需要努力寻找艺术创作与新媒体传播的平衡点，使舞剧传播从追逐“流量竞争”转向构建“艺术共鸣”。唯有坚守作品的艺术质量，反映时代精神并与大众产生真正的共鸣，才能使作品实现“叫好又叫座”，让新媒体真正成为舞剧发展的助推器。

　　（内容摘编自《光明日报》2026年2月25日16版《舞剧传播要“精彩瞬间”也要“艺术共鸣”》；作者：中央民族大学舞蹈学院一级编导 陈伟科）