作者：袁云儿

　　2026年春节档，电影《镖人：风起大漠》（以下简称《镖人》）以黑马之姿实现票房逆袭，不仅登顶中国影史武侠片票房榜，更以豆瓣7.5分的成绩成为近几年这一类型的口碑天花板。这部集结四代动作演员的影片，在“武侠已死”的唱衰声中，用实景拍摄、真刀真枪的硬核姿态，向市场证明了武侠片的独特魅力。在喜剧、科幻等类型主导市场的今天，武侠电影正面临观众迭代、人才流失、资本匮乏等多重困境。《镖人》究竟是武侠电影的悲壮复兴，还是最后绝唱？

　　突破：久违的正宗武侠片

　　拍摄中临时换角、上映前预售不理想、上映初期排片落后，《镖人》一开始并不为业界看好。但随着上映后的口碑发酵，影片票房随之逆袭。截至3月4日，影片总票房已接近11.9亿元，最终有望收获14亿元票房。

　　“久违的正宗武侠片又出现了！”制片人魏君子直言，《镖人》堪称侠气纵横，有武打奇观，又有侠义精神，江湖与庙堂均有呈现，充分满足了观众对原汁原味武侠电影的期待，因此能够上演票房逆袭。

　　北京电影学院教授王海洲分析，《镖人》的最大亮点之一在于其集大成的动作场面。影片打斗场面密集，平均每十来分钟就有一场大战，每场都呈现不同的场景、不同的对手、不同的兵器。

　　在阵容上，该片涵盖了华语武侠电影多位有成就的动作明星和有潜力的动作新锐。这些演员的齐聚出演，是对武侠电影的致敬，也彰显了武侠电影人的传承。“大家聚在一起做一件对得住他们职业的事，这种情怀是真诚的，也打动了观众。”电影人叶伟民还在《镖人》身上看到了武侠电影创作的传承。在袁和平、吴京等电影人的带领下，这次创作为武侠片乃至动作片带出了新一辈台前幕后的优秀人才。

　　就市场而言，《镖人》则在一定程度上试探出当前武侠片的票房天花板，有利于今后的创作者倒推成本预算。

　　困境：武侠片不复昔日荣光

　　作为中国独有的类型片种，武侠片是中国民族电影中最成功的类型片之一，不仅多次创造票房奇迹，也诞生过无数经典作品与角色，深受几代观众喜爱。然而，近几年的武侠片不复昔日荣光。

　　从2020年到2024年，院线几乎没有一部大制作武侠电影上映。2025年春节档上映的武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》曾被寄予厚望，最终票房不到7亿元。当动画电影的体量已突破百亿、喜剧片轻松撬动三四十亿的票房时，武侠电影仿佛失去了曾经的市场号召力。

　　“武侠片式微，固然与时代土壤、流行文化等大环境有着密不可分的关系，但其创作面临的产业困境更不容忽视。”曾参与拍摄《倚天屠龙记之魔教教主》《风云雄霸天下》等武侠片的电影人叶伟民坦言，武侠电影拍摄难度极大，对服化道、实景拍摄、专业动作团队都有非常高的要求，想要拍出有新意的打斗场面和视觉奇观，更是难上加难。当演员在荒郊野岭拼命打了几个月，最后得不到市场的积极回应，资本就会用脚投票。

　　不过，虽然当下武侠电影并不是热门类型，但它已经“幻化”为各种形态，开枝散叶。影评人子戈说，世界各地大片中常见的动作戏，很多正是武侠打斗的变种；“一诺千金”“除暴安良”“侠之大者，为国为民”等武侠片的主要价值观，也被其他类型电影借用吸收。

　　“武侠片作为一门手艺，不会消亡。”魏君子说，《镖人》做出了一个正向示范，让观众看到了创作者并未放弃这一类型，“不论市场高低起伏，我们都在做。”

　　未来：生存空间不可取代

　　武侠片或许很难回到全民追捧的主流商业大片地位，但它依然有着不可取代的生存空间。

　　“武侠电影会慢慢在市场中找到合适的位置生存下去。”子戈建议，创作者要精准找到武侠片的受众，“不要一上来就想我要拍一部全国观众都爱看的武侠片。”在此前提下把控好成本和质量，就能收获不错的市场回报，比如徐浩峰的《师父》、谢苗的“目中无人”系列、路阳的“绣春刀”系列等。

　　叶伟民则提醒创作者，一定要先想好“何为武侠”“何为正义”，从武侠的精神内核中找到与当代观众的情感连接点。“我们当下需要武侠吗？时代会变化，江湖越来越远了，但侠义精神永存。”他认为，创作者一定要结合时代环境寻找武侠与观众的共鸣，让观众在看一个古代江湖故事时也能有强烈的代入感。“尤其是人物，打戏固然要精彩，但更重要的是拍好为什么要打，让人物带着情感去打，这样拍出来的打戏才动人。”

　　《镖人》是武侠片的一次成功突围，但它是否意味着这一类型的复兴，取决于接下来是否还有新的创作者和作品跟上。王海洲说，未来的武侠电影创作，更需要在商业包装上做出新意。“单独类型的武侠片肯定吸引不了更多受众，一定要做类型混搭。阵容上邀请人气演员、做好感情戏让观众‘嗑糖’等方法都可以尝试。在发行上，网络电影等流媒体也为武侠片拓宽了生存空间。”（袁云儿）