作者：崔 伟

　　2026年，越剧艺术迎来诞生120年。回顾以往，越剧的每一次重要前行，无不体现为越剧名家创作出具有鲜明时代风貌、充盈越剧独特气质的优秀剧目，助推了剧种的发展。如今，越剧面临新的起步，做好剧目创作这篇大文章，更加任重道远。

越剧《红楼梦》剧照。上海越剧院供图

越剧《钱塘里》剧照。浙江小百花越剧院供图

　　创造新的优质剧目，从来不是一句空洞口号。“新”，固然要与传统形成艺术面貌和时代风气的区别，但绝非简单的为新而新。“新”，是要与创作者的时代感受同频共振，与对生活的独特发现交融合体，特别是要与剧种艺术气质表达合二为一。从传统积淀基础上起步，新剧目创作才能最大程度发扬剧种的表现风格，发挥自身的审美价值，使表演艺术有用武之地，让观众因认同而欣赏。

　　“新”到实处 “创”得认同

　　前辈为越剧剧目创造付出巨大心血，积累了宝贵经验。早期，“梁祝”题材随“小歌班”从嵊州民间走来。由“女子越剧”《梁祝哀史》的悱恻到面貌一新的《梁山伯与祝英台》，剧种的乡土气和城市的时代感融合成饱具越剧气质的艺术基因，文化环境、时代气息的斗转星移炼成了剧种的风格。1942年，袁雪芬等提出并践行越剧改革，使剧目创演破除以往简陋的惯式，有了更加完善的编导加持。

　　新中国成立后，越剧的发展离不开经典性剧目的支撑。1958年，上海越剧院《红楼梦》问世，使越剧艺术上升到一个全新高度，标志越剧成为中国戏曲当之无愧的佼佼者。上世纪80年代，浙江小百花越剧团创演的《五女拜寿》，同样具有划时代意义，花团锦簇的演员和深刻生动的演绎，让越剧焕发亮丽夺目的光芒。

　　透过这些发展历史可以看到，剧目创新与剧种发展相互成就的规律：优秀剧目必须具有感人的艺术表达，鲜明的风格特色，令观众广泛喜爱，让演员展其所长，促进剧种的切实发展。

　　自觉树立并追求符合越剧审美气质的题材和风格，离不开剧作者对时代精神的体悟和充盈的艺术才华，更需要将剧种的艺术经验与观众的审美呼唤了然于胸。艺术表达有个性，但不可能脱离戏曲规律和剧种特点。创作者与表演者、文学与舞台、剧种与观众，在艺术创新发展中是共生关系。

　　近年，一些不太成功的剧目恰恰忽略了这一点。在越剧新剧目创作中，同样存在这样的问题。好的剧目创作，绝不是创作者的一厢情愿，而是大家的携手同行。只有这样，“新”才能新到实处，“创”才可获得认同，剧种和艺术的发展才能脚踏实地。

　　讲越剧审美擅长的古今故事

　　讲越剧审美擅长的古今故事，是120年来特别是1949年之后，越剧异军突起的宝贵经验。前辈剧作家徐进、顾锡东等，都是在遵循越剧艺术规律基础上进行文本出新、创新的。从题材看，《红楼梦》《五女拜寿》等有着文学、历史与人生的深刻认识价值，之所以因越剧而一鸣惊人，关键在开掘出题材蕴含的文学发现和人生表达，更重要的是充分彰显越剧擅长而独特的聚焦点、感染力，张扬越剧细腻委婉的讲述风格。

　　以属于剧种的引人动人抒写历史沧桑，讲述人情世故，弘扬真善美的价值观，因而成就了经典。这恰是中国戏曲题材表达的一个特有经验——故事和人物未必和剧种所在地重合，不同剧种总能自觉地站在各自文化和观众立场上，讲活属于本剧种的独特故事，催生戏曲题材的千姿百态，激活属于剧种的万紫千红。

　　注重越剧审美特色的抒写表达，并非狭隘的自缚，这在当下的题材选择中同样具有广阔的空间。越剧《钱塘里》选择发生在杭州的真人真事，注重从危机营造中表现外来打工者与杭州本地人之间，从心灵对抗到情感共融的戏剧故事。该剧发挥越剧细腻轻盈的讲述风格，着力聚焦城市，走入心灵，表现时代，观照命运，最终通过越剧的艺术力量，彰显时代精神和人与人之间关爱、相持、信任的大主题。它的成功让人反思当下戏曲创作问题之症结：艺术的深刻从不是冷冰冰的概念化，时代感的充盈理应拒绝不能打动人的说教，剧种的当代性不等同于对现实生活缺乏打动人心的简单搬移。

　　可见，不管是当代题材还是古代题材，越剧都具有巨大的创作空间。

　　“写自己想写，演自己擅演”

　　在上海、浙江等地，因为社会和文化环境差异，在剧种共性基础上有着沪、浙越剧审美风格与剧目特点的不同气质。上海越剧，更加具有城市感和现代感，有众多流派传承做支撑，基于都市审美的古典性与剧种成熟的唯美化尤其突出。浙江越剧，审美风格更具质朴感和温厚感，这和浙江城乡一体的广袤、湖海山川兼有不谋而合。浙江越剧的题材与气质多了些豪迈和力道，有比男欢女爱、悲欢离合更贴近普通百姓与当下生活的古今命题。

　　越剧的剧目创作不能忽略地域文化和社会经济发展氛围，应呈现不同地域的不同看点。在选材和风格上，强化主创所生活的土壤、所熟悉的人物、所感受的社会精神，展开属于自己的创作天地，做到《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》所提倡的，“写自己想写，演自己擅演”。如此，创作才能避免同质、空泛、概念化。

　　赢得观众与市场，是当下戏曲创作的短板。而回顾越剧的发展，没有一部具有重要时代影响和艺术意义的作品门庭冷落。《红楼梦》成为中国戏曲电影最具票房的翘楚，《梁山伯与祝英台》被不同流派相互组合盛演至今，《五女拜寿》被全国几乎所有剧种广泛移植……这一切证明了优秀剧目的社会影响力与市场竞争力，始终是越剧发展要具备的。当下，浙江越剧人通过创新剧目和演出方式，实现了令人赞叹的走市场与赢得青年观众的奇迹性突围。这不仅源于浙江越剧人的勇毅突破，也依靠对越剧优秀传统的传承发展，其经验值得学习。

　　恰逢时代和文化发展的巨大机遇，越剧理应发挥剧目创作的宝贵经验，作出时代精神、艺术质量、剧种风格、市场认同四位一体的新贡献。

　　（作者为中国戏剧家协会理论评论专委会主任）