作者：高　倩

　　在壁画里、浮雕上，“伎乐”总是予人悠远神秘的遐想。日前，由四川交响乐团出品、天姿国乐民族室内乐团演出的诗画乐《天姿国乐·盛世伎乐》登台北京艺术中心。沿着寻找“二十四伎乐”的线索，民族器乐以不同的形式组合、延伸，展示着古老民乐在当下发展传承的现状与可能。

　　除去序幕和尾声，《天姿国乐·盛世伎乐》共包含“华夏正声”“敦煌乐韵”“唐宫乐舞”“锦城丝管”四大篇章，囊括了民族器乐独奏、重奏、合奏等不同形式，兼容诗歌、书法、绘画、舞蹈等艺术元素。演出开启，乐手身着复原服饰登场，罗衫鲜艳，若古画抖落时间的尘埃，流动复生。在表现内容上，整场音乐会所选曲目以音乐承载了传统文化的丰富内涵，《春江花月夜》《静夜思》与诗词紧密相连，《千章扫》的灵感取自书法，《酒狂》诉说着竹林七贤的故事，《霓裳羽衣曲》《龟兹舞》则是唐代辉煌乐舞文化的典型代表；在涉猎乐器上，古筝、琵琶、阮琴、管子、唢呐等特质鲜明的声音一一亮相，独奏、谐鸣各有千秋。

　　留存古韵的同时，《天姿国乐·盛世伎乐》更在竭力传递一种“新”的精神。姜莹、李博禅、孔志轩、赵俊毅、戚浩笛等青年作曲家的当代创作在演出中占据了不少的比重，另外，借助灯光、多媒体影像等技术手段铺展于台上的书画、被雕琢过的叙事空间等，都在扩展观众对于民乐的印象，让民乐超越单纯的听觉层面的欣赏，以更加具象、丰富的观演体验面向更广泛的受众群体。

　　作为国家大剧院第三届“国乐之春”系列演出之一，《天姿国乐·盛世伎乐》呈现的种种探索，在“国乐之春”的平台上并非个例，紧随其后于北京艺术中心上演的翡翠筝团音乐会《翡翠》，也围绕古筝演奏的核心融入众多舞美手段，把“玉”这一中华文化的重要符号“融化”在音乐之中。而自4月初启幕以来，汇集全国顶尖力量的“国乐之春”已不止一次展现对“国乐”概念的当代解读——国乐可以是丰富的，可以是先锋的，更可以是属于国际的。当俄罗斯历史最悠久、最具权威的第一大民族乐团奥西波夫国立模范民族乐团受邀走上这方舞台时，衔接世界的视野、与时俱进的精神，是这个时代的“国乐”人留下的动人回答。（高倩）