作者：秦海燕

　　“这片土地这么宽广，爱怎么能是狭隘的呢？”在电视剧《喀什恋歌》中，我借女主角夏孜援疆的父母说出这样一句话。回忆编剧20余年，直到近年编导一体，我写过各色人物和故事，不变的是对这片热土的爱，是深入现实的田野调查，是编导出温暖人心的故事。

电视剧《喀什恋歌》剧照。

　　采访了两三年，我才最终遇到电影《万里归途》的原型，一名普通的翻译。他奔赴万里之外，不开一枪，用沟通和信念带上万同胞回家的故事，最终用类型化的叙事手段触达观众。这次创作《喀什恋歌》，编剧团队在剧本阶段也进行了长达两三年的采访和调研，最终以喀什古城为主场，聚焦3名青年女性的成长。

　　沪漂返乡青年夏孜是当代都市青年的缩影。她从上海失业返乡，在故乡被亲友温暖，明白了挫折和失败也是生命的馈赠，漫步在喀什的土地上，感叹粮食和杂草一起从容地生长。回到家乡，仿佛充满了电，再次出发。治愈不是逃避现实，而是直面困境、自我觉醒；成长不只是奔赴远方，也是在熟悉的土地上，重新找到人生的方向。结尾字幕“谨以此片献给再次出发的我们”正有此意。

　　米娜娃尔是主场景驼铃驿站家的女儿，她热爱舞蹈，从一个依附者变成了一个勇敢的创造者。莱丽是真善美的代表，作为土陶人家的孩子，她给了土陶这项古老的技艺以新生。

　　剧中3名女性性格迥异、境遇不同，彼此支撑着深厚的友情。她们在人生低谷时互相帮助，有争执、有误解，却始终以爱为底色，用女性的细腻与坚韧相互扶持。

　　在叙事表达上，本剧遵循生活的真实逻辑，以生活流的方式呈现人物成长。剧情源于烟火生活，而非刻意的剧情反转。为将喀什真实的生活细节、浓郁的地域风情、深厚的人文底蕴有机地融入影片中，《喀什恋歌》在拍摄时，经常把虚构的人物和戏剧放入真实的场景中。

　　我们在真实的巴扎拍摄，临时找来的当地卖鸽人贡献出教科书般极富感染力的表演，现场围观的男女老少开怀大笑。在一个小卖部场景，临时撞见几个塔吉克族青年弹琴歌唱，也成为戏旁的侧影。凡此种种，在影片中随处可见。古城的小孩成为我们镜头中的常客。他们跳着皮筋，随着戏里的3名女主一起奔跑，和男演员一起踢球，妇女们在清晨的朝阳下浇花、洒水。感谢他们，观众可以看到这部剧集除了叙事以外，另一个更加烟火气的宽广维度。

　　在喀什，唱歌跳舞是一种无处不在的现实。在这里的烈日下，一切都变得热情奔放。喀什是古老的，更是年轻的，充满了活力。古城、茶楼、街巷，男女老少弹着都塔尔、热瓦普，唱着民歌，且歌且舞的麦西热甫……这一切，都被如实地拍摄在剧集当中。我们也糅合进许多年轻、现代的音乐元素，这成为影片的一大看点，既有传承，也有创新。

　　几乎每一个看过《喀什恋歌》的朋友都说——这是他们看过的色彩最浓烈缤纷的剧集。这色彩正来自喀什的现实，也来自真诚的创作。在色彩斑斓的喀什古城，3名年轻女性找到了绚丽多彩的自己。

　　创作《喀什恋歌》的初衷，就是想给观众们一个温暖的拥抱。拍摄过程虽然辛苦，但心灵上也像是度过了一个充实的、悠长的假期。面对那古城的温柔、邻里的烟火、奔放的歌舞、大漠的银河、雪山的日出、高原的草甸，我们都曾泪流满面。愿这里成为我们生活的新坐标，热烈地拥抱生活，拥抱生命。

　　（作者为电视剧《喀什恋歌》导演）