作者：李东才

　　作为国家艺术基金资助项目和湖北省舞台艺术精品扶持工程重点指导项目，由武汉市黄陂区楚剧团、中南民族大学、湖北省荆楚戏剧艺术研究院联合排演的原创革命楚剧《前哨孤悬》，以“武汉抗战第一村”黄陂姚家山村的历史影踪为蓝本，将红色革命叙事与楚剧艺术精髓深度融合，通过一段浓缩的反扫荡故事，再现了新四军五师孤悬敌后、浴血奋战的峥嵘岁月。

　　这部由中国戏剧梅花奖得主、湖北省荆楚戏剧艺术研究院院长刘丹丽担任总导演、总制作人，带领编剧李杰，导演刘思奇、冯欣欣等多位年轻人潜心创作的作品，紧扣“前哨孤悬”的核心意象，在立意、编导与演出上均表现出匠心与特色，彰显了地方剧种在传承红色基因、弘扬民族精神中的独特价值。

　　立意：军民同心，让革命精神代代相传

　　一部优秀的革命题材剧作，不仅要还原历史，更要提炼精神、传递价值。《前哨孤悬》的立意深刻而鲜明，紧扣“孤悬砺忠勇，同心赴国难”的主题，既讴歌了新四军战士的英勇无畏，也赞颂了人民群众的家国情怀，更揭示了“军民一心”是抗战胜利的根本保证这一永恒真理，实现了思想性与艺术性的高度统一。

　　立意的深度，体现在对“孤悬”意象的双重解读与升华。剧中的“前哨孤悬”，表层是新四军五师与黄陂人民孤悬敌后、被日伪军包围的艰险处境——日军的扫荡、汉奸的出卖、与外界的隔绝，让姚家山村陷入绝境；深层则是革命儿女在绝境中坚守信仰、直面强敌的精神境界——陈慕兰的成长、郑新生的牺牲、陈平安的机警、余连长的果敢等都是“孤悬不孤”的精神注脚。剧作通过剧情推进，逐步揭示主旨：正因前哨孤悬，更需军民一心；正因军民一心，方能前哨孤悬。这种辩证统一，打破了同类题材中常见的“英雄单向付出”的叙事模式，凸显了“人民是革命的根基”这一历史真理，让革命精神更具感染力与说服力。

　　立意的温度，体现在对“人”的刻画与对情感的挖掘。该剧没有将人物塑造成完美无缺的英雄符号，而是聚焦于人物的成长与情感，让革命精神变得有血有肉。陈慕兰从一心想借行头演戏的文艺青年，成长为能沉着应对敌人、主动参与战斗的革命战士；陈大娘从反对女儿演戏、阻挠儿子参军，到最终理解革命、支持儿女的选择，展现了普通群众在革命浪潮中的思想觉醒；郑新生作为伤病员队伍的指导员，即便身处困境仍坚守信仰、英勇牺牲，用生命诠释了战士的忠诚；余连长既有军人的果敢坚毅，也有对群众的温情关怀。这些人物的情感变化与成长轨迹，让“军民同心”的立意不再是空洞的口号，而是通过家长里短、生死考验等具体场景，转化为可感知的情感力量，让观众在感动中理解革命精神的内涵，实现了“讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄”的创作初衷。

　　编导：匠心巧构，让戏剧张力层层递进

　　《前哨孤悬》的成功，离不开编导团队的匠心巧构。编剧、导演与主创团队精准把握戏剧创作规律，采用“三一律”结构，巧妙设置冲突、刻画人物，让剧情紧凑连贯、张力十足，在当下同类题材剧作中显得尤为独特。

　　该剧编创娴熟运用“三一律”结构，将故事集中在姚家山村一个夜晚，以“日伪军包围村庄、军民联手破敌”为核心事件，所有情节都围绕这一主线展开：从楚剧队员掩护伤病员进村，到陈慕兰借行头引发母女分歧；从日伪军包围村庄、汉奸试探，到郑新生牺牲、楚剧队假意演戏拖延时间；从余连长赶回、小芹潜入侦察，到里应外合消灭敌人，剧情环环相扣、层层推进，没有多余的支线，让戏剧冲突不断升级，最终达到高潮。这种结构既保证了剧情的连贯性与紧凑性，又让观众能够快速代入剧情，感受到绝境中的紧张与震撼，极大地增强了剧作的观赏性。

　　剧作冲突设置颇具匠心，实现了“外在冲突”与“内在冲突”的有机结合。外在冲突是日伪军与军民之间的敌我矛盾，这是剧情推进的核心动力，通过日军的威逼利诱、军民的巧妙周旋，营造出紧张刺激的戏剧氛围；内在冲突则是人物自身的思想矛盾与情感冲突，如陈慕兰与陈大娘的母女分歧，体现了个人追求与革命理想的冲突；楚剧队员在“演戏”与“战斗”之间的抉择，展现了文艺工作者的责任与担当；普通村民在恐惧与勇气之间的挣扎，凸显了群众的思想觉醒，尤其是陈大娘关键时刻的坦陈身份和临死前的幡然醒悟颇具深意。这些内在冲突与外在冲突相互交织，既丰富了剧情层次，又让人物形象更加饱满，避免了“非黑即白”的扁平化刻画，让剧作更具思想深度与艺术感染力。

　　该剧在叙事节奏的把控上也是张弛有度。剧中既有紧张激烈的敌我对峙场景，如日军威逼村民、郑新生为救乡亲和战友壮烈牺牲；也有温情脉脉的生活化场景，如陈慕兰与母亲的谈心、村民之间的相互扶持。这种“张弛有度”的叙事节奏，避免了剧情的扁平单一，又让人物情感得到充分展现。

　　演出：楚韵匠心，让地方艺术焕发光彩

　　作为一部原创革命楚剧，《前哨孤悬》的鲜明特色在于将楚剧艺术与红色叙事深度融合，既坚守了楚剧的艺术本色，又实现了时代化创新，让这一地方剧种在传承中焕发新的光彩与活力。此剧由刘丹丽领衔，主要演员多为黄陂区楚剧团的85后青年演员，让传统楚剧焕发青春活力。

　　剧中，楚剧艺术元素得到了原汁原味呈现。该剧充分运用楚剧的传统唱腔与表演程式，融入楚剧传统经典唱段，让观众在欣赏红色故事的同时，感受楚剧的艺术魅力。演员们的演唱婉转悠扬、情感真挚，将人物的喜怒哀乐通过唱腔传递得淋漓尽致：陈慕兰的唱段细腻婉转，展现出文艺青年的柔情与坚定；郑新生的唱段铿锵有力，彰显出军人的果敢与担当；陈大娘的唱段朴实醇厚，体现出普通村民的善良与坚韧。此外，剧中的伴奏乐器采用楚剧传统的胡琴、京二胡、板鼓等，搭配黄陂抬石号子的节奏，既增强了剧作的地方特色，又使音乐与剧情深度契合，营造出贴合场景的情感氛围。黄陂抬石号子作为凝聚劳动节奏的民间艺术，采用“一领众和”的形式，粗犷有力，既贴合剧中“抬柜搭台”的情境氛围，又起到了鼓舞士气的作用，与剧作的抗战主题相得益彰。

　　地域文化元素的有机融入与创新表达，成为全剧亮点。木兰传说作为黄陂的文化符号，象征着勇敢与担当，通过“戏中戏”巧妙地与剧中军民抗战的精神相呼应；黄陂红色歌谣作为黄陂人民在革命岁月中创造的精神财富，用朴实的语言传递着爱国情怀，与剧情形成共鸣；黄陂抬石号子则展现了黄陂人民的劳动智慧与团结精神，让剧作更具生活气息。这些元素的融入，不仅让演出更具地域辨识度，更让红色叙事与地方文化相互赋能，实现了红色基因与地方文脉的双向传承。

　　在舞台呈现中，主创团队巧妙运用灯光、布景，还原了姚家山村的山村风貌与抗战时期的艰苦环境，简单的布景却营造出强烈的代入感，让观众仿佛置身于那个战火纷飞的年代。舞台设计兼顾楚剧的传统韵味与现代表达，也进一步让传统地方剧种在新时代的舞台上焕发出新的光彩。

　　（作者系中国戏剧文学学会荣誉会长、一级编剧）