作者：金力维

　　从1993年何家劲一袭红衣塑造“南侠”经典形象算起，展昭这个角色已在华语荧屏上走过三十余年。正在CCTV-8播出的电视剧《雨霖铃》再度将这位御前四品带刀护卫带到观众面前，这次他不再是一直站在包拯身后的贴身护卫，而是行走江湖破案，兼具官味和侠客双重身份的复杂人物。首播当日，酷云实时收视峰值突破1%，杨洋饰演的展昭刷新优酷角色热度增速纪录。

　　熟悉的展昭不一样的江湖路

　　《雨霖铃》改编自minifish同名小说，故事设定在北宋仁宗年间。展昭（杨洋饰）已是四品带刀护卫，受故友临终所托，要将事关襄阳王通敌叛国的关键证据带回京城，导致他卷入朝堂与江湖的双重追杀。在险象环生的逃亡路上，展昭结识了离家出走的玲珑山庄大小姐霍玲珑（章若楠 饰），以及亦正亦邪的“锦 毛 鼠”白 玉 堂（方 逸 伦饰）。三人因侠义之心结为同盟，联手对抗襄阳王遍布朝野的庞大势力。

　　前四集节奏急促，打戏占比高达八成，文戏几乎沦为转场，从第五集起，白玉堂登场，剧情转入陷空岛索要官印、协助丁氏双侠追查杀父仇人等线索，节奏才有所舒缓，悬念渐次铺开。从剧情设定来看，这版展昭最大的不同在于：他不是那个无所不能的南侠，而是一出场就身中奇毒，内伤未愈，此后很长一段时间都处于“残血”状态。展昭也不是一路开挂扫平障碍，而是在重伤之下奔命、躲藏、反击，前四集的打戏几乎是一场接一场的绝境求生。用导演刘洪源的话说，展昭的每一次出手，都在逼近身体的极限。这正是《雨霖铃》试图重写的英雄叙事。原著小说仅够撑起四集剧情，却做了一件大胆的事，让展昭“负了伤”，不仅是贯穿全剧的外伤，还有藏在过往里的内伤，展昭与故友的旧事，将这位御前护卫内心深处的歉疚、坚守与孤独逐渐剥开。

　　AI时代反潮流打造“手搓武侠”

　　《雨霖铃》剧组拍摄周期157天，场景以实景搭建为主。主场景汴京街市参照《清明上河图》一比一还原，建筑细节、市井陈设均经过考据，剧中兵器形制参考了《武经总要》等宋代典籍。动作设计同样走了一条反潮流的路。导演刘洪源要求摒弃慢镜头和特效堆砌，尽可能以长镜头呈现连续打斗。男主角杨洋也是不用替身，完成了大部分高难度打戏。这种制作思路在当前影视行业并不讨巧，在AI特效与短周期制作已成常态的背景下，《雨霖铃》选择了一条更耗时、更费力的路。

　　播出首周，《雨霖铃》的口碑呈明显分化态势。肯定之声集中于动作戏与制作品质，被认为“找回了传统武侠剧的筋骨”。争议则聚焦于两个方面，其一是叙事节奏，其二是演员表现不均衡。

　　《雨霖铃》引发讨论的一个深层背景，是观众对正统武侠剧积压已久的期待。近年来，古装剧市场被仙侠、玄幻和甜宠剧主导，真正以传统武侠叙事为核心的作品屈指可数。国剧厂牌正午阳光的入局，至少提供了一种可能性：在资本追求效率最大化的环境中，仍有团队愿意用实景、真打和长周期的方式做一部武侠剧。

　　《雨霖铃》目前呈现的优缺点都很明显：打戏有筋骨，叙事有短板；制作精良，节奏把控有待加强。武侠剧的重振需要的是持续稳定的高质量产出。《雨霖铃》迈出了一步，至于这一步有多稳，还要看后续剧情能否真正撑起“武侠复兴”的期许。（金力维）