作者：邓立峰

　　当今的影视剧市场，有一种创作现象正在长剧集领域悄然蔓延：不少作品中，主角之外的其他角色都被设置成“工具人”，配角“非好即坏”，全程围着主角转，即使主角不在场的戏份，配角也“三句话不离主角”。以往，这样的设定更多出现在“大女主”或“大男主”取向的作品中，但如今，一些主打“群像叙事”的创作，也开始以“独尊主角”的设计，来排布配角们的人物设定、行动路线与情感脉络；“尊”完主角，配角们转手就被扔进工具箱。

　　主角与配角，在作品的叙事体系中原本有着同样重要的结构性作用，虽然因为戏份权重不同，有了“主”与“配”之名分，但两者的“艺术功能”是等同的。然而，当配角的工具属性越来越强，“存在感”越来越低，作品完全成为一两个主角的“秀台”——这样的现象不能不令人揪心。

　　“藏起来”的配角

　　以主角视角为基准，为配角们分配二元的立场、行为与情感，使其一举一动都服务于主角“高光”的角色设置方式，在当下的长剧集创作中屡见不鲜。我们已经习惯：古装剧里的丫鬟没有独立情感，存在的使命就是帮主子谈恋爱、替主子骂反派；职场剧里“坏同事”充斥于公司，他们只会“使绊子”，以凸显主角的善良与聪颖；情感剧里的追求者谜一般地受“恋爱脑”支配，爱恨执念、人生抉择全部“交付”给主角；甚至那些没有名字的路人，也被安排在主角风光时一味夸赞，在主角落魄时齐声指责，成为毫无主体意识、随剧情需要两边倒的“墙头草”。

　　大小配角均成为主角的“挂件”，甚至基本沦为“主角光环”的背景板，这样的创作逻辑，直接抹除了配角本应拥有的独立故事线，隐藏了其成长轨迹、情感脉络与情绪表达。那些本可丰富叙事层次的支线，被“收编”进让主角不断闪光的主线之中；配角的形象随之变得单薄、平面——丫鬟只会“助攻”和“怼人”；“坏同事”前期面目可憎，后期在受到惩戒后幡然悔悟；“恋爱脑”只在需要表现主角的优秀品质时出现；而那些作为“墙头草”的路人们，不是在表达“感激”或“崇拜”，就是要愤怒地举起手“打倒”被误解的主角。

　　由此，按照主角的站位，配角被简单地分成“好人”和“坏人”，他们存在的意义，就是衬托主角的处境与情感，顺便当一下使情节机器“丝滑”运转的“润滑油”。

　　为什么要“独尊主角”？

　　为什么越来越多的作品选择牺牲配角、独尊主角？或许有人会归因于资本和流量逻辑：热门作品的主演往往是“明星”，突出其戏份，一方面是“话语权”使然，另一方面也能利用其流量“招商”，创造更大的经济利益。这样的解释当然合理。不过，面对一种日渐升温的创作现象，只考虑外在商业因素未免片面，我们同样应考察艺术生成的内在逻辑。其实，这一创作倾向更反映了当下长剧集创作思路的转变，细究开来，其背后有着双重追求：强调“快节奏”，输出“强情绪”。

　　要理解“独尊主角”的作用，我们首先要清楚：这样的表现手法，会割除多元复杂的叙事场域，原本承载着丰富人情肌理的故事“空间”，被简化成为一条“线”。其“好处”是，观众无需“接收”纷繁的故事与情感，费神去转换站位与立场，只需要跟着主角的单一视角、顺着这条直线往前走就可以了。

　　这正契合了很多观众偏爱“强主角、少波折与快推进”的观剧喜好。换句话说，主线叙事之外的故事空间越大，主线与支线间的转换越频繁，就越容易使观众产生“拖沓”“不爽”之观感；相反，砍掉配角们逸出的“旁枝”，让故事扎根主角立场，情感传递不给人以“散漫”之感，创作者可以“取巧”地加快叙事节奏，紧紧抓住观众的眼球。

　　当然，在“快节奏”之外，弱化配角、突出主角，对观众来说，也有着重要的“情绪价值”——

　　首先要说明的是，那些“独尊主角”的作品，对于配角的处理，往往就是在贴“好”与“坏”的标签。其实，这与我们的日常习惯相似：我们对旁人的观察与评价，往往会流于脸谱化——人是复杂的，但我们并不“全知全能”——对于不熟悉的他人，往往也只会认识其有意无意呈现出来的某一面，如此，“贴标签”就成了知人识人的重要方式。而很多“独尊主角”的长剧集，正是以“贴标签”的方式表现配角：弱化配角的故事线，减弱观者的“全知”能力，引导观众循着主线，代入主角的身份与情感，站在主角的立场上，以“好”与“坏”评判其他角色。就像我们会把那些毫无保留地帮助主角的人称为“好人”，对丫鬟的评价要看她是否忠诚于主角（或能否背叛她的“恶主子”投诚于主角），对同事的评价要看他能否在主角受冤枉时挺身而出……

　　配角越弱、越标签化，观众就越能代入主角，也越能在故事中体验主角的情感。如此，观剧过程中，观众的特定情绪得以集中抒发：在得到“好人”的帮助时感受“自我”的张扬，遇到“坏人”时随强势主角一同发泄，面对“困境”可以体验“打怪升级”的快感，直至“坏人”受到惩罚，观众的情绪郁结也能与主角一起得到纾解。人们追求以观剧来获得“爽感”，那些能给到“情绪价值”的剧作，自然也不愁没有观众。

　　总之，不管是强调“快节奏”，还是要输出“强情绪”，弱化配角、突出主角的创作，都契合了一些观众“不带脑子刷爽剧”的需求——在低成本的娱乐方式越来越丰富、主打“短平快”的短剧横空出世的当下，这样的需求自然会影响影视创作逻辑，长剧集追求强情节、弱配角及注重情绪传播的趋势也越来越明显。

　　帮助“小角色”，作品会更有“人气儿”

　　这是一个需要警惕的创作现象。在今天，市场当然需要“快节奏与强情绪”甚至可以“放下脑子”刷的“爽剧”，但我们也应该看到，市场需求从来都是多元的，那些精耕细作地去讲故事、打磨各色人物的作品，同样能收获众多赞誉，成为市场上的爆款。

　　一个典型的例子，是近年来爆火的《唐朝诡事录》系列作品。《唐朝诡事录》之所以受欢迎，首先在一个“诡”字，其讲述的各类“诡案”都有着十足的戏剧性，引人入胜。但深究开来，“诡”的背后，其实是一个个立体鲜活的“涉案人”，他们支撑起了诡案的存在逻辑与合理性——该剧对大小配角都进行了充分刻画，对他们的成长历程、行为方式与思想感情做了细致交代，而正是有了对各色人物的铺垫，“诡事”才具有“意料之外、情理之中”的独特魅力。另一个具有说服力的例子是《甄嬛传》。今天再来看这部经典之作，人们最大的感受是，它的节奏竟如此之慢，好像每个角色都在不慌不忙地“经营”着自己的故事，不论是位高权重的“娘娘”，还是看似微不足道的丫鬟、太监，他们都有着鲜活的血肉，随便一个配角都能让观众代入其中，产生情感共鸣——这正是精心塑造人物所产生的艺术效果，当然，这也是其直到今天还被网友拿出来反复观赏与“考古”的重要原因。

　　用心打磨、塑造好每一个“角色”，充盈配角的故事线与情感光谱，或许会放慢叙事节奏、削弱即时情绪输出，但可以肯定的是，它能拓展作品的叙事维度，赋予人物更强的纵深感，丰富整体的情感层次，使作品更有“人气儿”。更何况，细腻刻画配角形象、丰富人物情感，与打造“快节奏”“强情绪”的故事，并非全然对立。相反，鲜活灵动的角色被安置在恰当的故事节点，同样能提升叙事节奏；而那些真实立体的人物群像，更能使作品传递直击人心的情感力量——前述《唐朝诡事录》与《甄嬛传》，正是两者的分别印证。

　　影视作品的人物塑造不能被“快节奏”与“强情绪”的创作思路绑架。不管是什么时代，鲜活的角色与“高光”的配角呈现，都是影视作品收获良好口碑的“利器”。我们要看到，那些认真地把每个人物都打磨到活灵活现的作品，往往都会沉淀为“经典”，不管是《甄嬛传》《大宅门》《潜伏》《父母爱情》等口碑老剧，还是《主角》《唐朝诡事录》《漫长的季节》《开端》等近年来涌现的佳作，都能因其人物的精细塑造与配角的出彩表现，而让观众愿意“一刷再刷”。它们没有在“尊主角”的同时，转手就把用完的配角扔进工具箱。

　　所以，长剧集创作者们，还是帮帮配角们吧！（邓立峰）