作者：曹雪盟

　　徽墨是中国传统制墨技艺中的珍品，不仅是书写工具，更是文化传承的载体，其制作技艺是第一批国家级非物质文化遗产。前不久，以徽墨文化为题材的电视剧《家业》播出，将徽墨制作技艺深度融入故事情节，以一方墨锭折射时代变迁与文化图景，在视觉美、叙事美与精神美的统一中，展现出中华优秀传统文化的魅力。

　　视觉美：展现非遗的独特技艺

　　徽墨之所以历久不衰、为人称颂，靠的是代代相传的精湛工艺。《家业》的一大亮点，就在于以极具质感的视听语言深度再现了徽墨制作技艺，将非遗技艺转化为庄严的美学仪式。

　　剧中“蒙眼烧烟”一场戏集中体现了这一特质。暗室里，三十盏桐油灯整齐排列，火光在黑暗中摇曳，燃烧的油灯发出噼噼啪啪的响声；特写镜头下，轻盈的烟雾跃动着变换姿态。伴随主角李祯回忆自己幼时听父亲讲述烧烟的往事，场景变换，一间斗室连接起烟霞云海、巍峨山峰，方寸之地容纳山海万象，技艺细节被提炼为富有仪式感的美学瞬间。在沉浸式的审美体验而非流程化的工序展示中，观众得以直观感受非遗技艺的精妙与厚重。

　　除了徽墨，《家业》还融入徽雕、徽菜、徽剧、新安画派等多种非遗元素，构建出一个丰富的徽州文化生态景观。这些技艺复刻与场景营造增加了剧集的知识密度和文化含量，带领观众走进这片山水形胜、人文荟萃之地，感受浓郁的徽州文化。

　　叙事美：故事生长于墨韵流转之间

　　近年来，越来越多将中华优秀传统文化深度融入叙事肌理的作品竞相涌现，文化元素在推动情节发展、塑造人物形象、表达主题思想等方面都起到重要作用。《家业》正是将技艺从文化符号转化为叙事框架、人物成长动因和精神表达载体，以“技”与“戏”的融合增添戏剧张力，形成张弛有度、层次丰富的叙事体系。

　　剧中每一次捶墨、每一次点烟、每一次斗墨，都不是游离于剧情之外的单纯文化展示，而是同人物命运、家业兴衰、商战博弈紧密交织、深度咬合。剧中的重大冲突和转折都围绕制墨技艺的传承、创新与较量展开。每一次制墨技术的突破，都对应人物成长的重要节点；每一块墨品的诞生，都承载人物的情感与信念。贡墨案改变了李祯的人生，墨方之争导致了李家家族内部的矛盾，制墨技艺的传承则成为李祯改变命运的关键。这种“墨即人生”的叙事设计，不仅为故事注入丰富元素，也为塑造丰满立体的人物形象提供支点。

　　精神美：风骨传承的文化表达

　　《家业》没有停留在家族复仇与女性逆袭的表层叙事，而是通过对徽墨文化的深入挖掘，呈现中华优秀传统文化的精神内核并对其进行当代转化，展现中国人特有的精神追求与价值观念。

　　制墨之道，蕴含着中华民族的人生智慧和道德准则。剧集以制墨为切口，深入诠释“工匠精神”的丰富内涵，集中体现该剧的精神美学特质。“墨品即人品”“制墨先做人”，《家业》中反复强调的这些理念，将制墨技艺与道德修养紧密相连。“人磨墨，墨磨人”，制墨需要手艺，更需要坚守；制墨的过程，不仅修炼技艺，更磨炼心性。一块好墨要经十万杵捶打，一名优秀匠人也要经过千锤百炼的磨砺。

　　剧中，李家以风清气正立身，秉持“制墨如做人”的准则，虽历经磨难，但最终凭借诚信与坚韧重振家业；李祯守护了一门古老的技艺、守住了家族的制墨产业，更在人生起落中恪守了诚信为本的祖训——这正是剧集想要讲述的真正的“家业”，它不是富甲一方万贯家财，而是传承有继的家风与风骨，传的是做人的准则、做事的态度，是历经风雨依然不改的本心。由此，《家业》以一段跌宕起伏的徽墨故事，抒写的是“家风正则家族兴”的中国传统智慧。

　　《家业》对中华优秀传统文化题材电视剧创作的探索令人眼前一亮，但剧集仍有可进一步完善之处。比如，作为一部大女主剧，《家业》“天崩开盘+商战翻盘”的模式未能完全摆脱近年来古装剧盛行的“大女主逆袭”模板，一些关键情节的设计存在模式化、套路化问题。在将现代价值观念注入历史叙事方面，作品也存在超越剧中人所处时代的现象，一定程度上削弱了作品的历史真实感。此类题材电视剧的创作如何平衡商业与艺术、传统与现代等的关系，还需不断思考与尝试。

　　徽墨承载着中国人的审美情趣、价值观念与精神追求。《家业》以墨为媒，绘就了一幅中华优秀传统文化与当代人审美品位、情感需求相交共振的画卷。下一次，当我们再度与一方墨锭相遇，或许更能品味其“代代云烟流异香”背后的文化之美。（作者为文艺评论人、媒体人）