作者：顾亚奇

　　新版民族歌剧《同心结》剧照 1981年，为纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战30周年，原中国人民解放军总政治部歌剧团以黄继光的英雄事迹为蓝本，创作了民族歌剧《同心结》。1982年，八一电影制片厂将其拍摄为歌剧电影。2026年6月，时隔40余年，天津音乐学院（以下简称天音）复排的新版民族歌剧《同心结》再次登陆国家大剧院。从部队院团到艺术高校，从胶片影像到舞台演绎，这枚“同心结”历经岁月洗礼，在守正与拓新中重展风貌，以更细腻、更现代的表达重现英雄光芒，完成了红色经典的时代叙事与艺术升维。由事及人：英雄叙事的升华

　　原版《同心结》诞生于侧重集体叙事的时代，聚焦战争壮举，重在记录英雄事迹、弘扬崇高精神。天音复排版的最大突破是从“书写壮举”转向“走进人心”，让课本上的英雄走到新时代的观众面前，实现了革命英雄的时代化再塑造，更贴近当代观众尤其是青年观众的审美心理。

　　复排版巧妙地实现了叙事重心的转移。原版聚焦于“英雄做了什么”，复排版则追问“英雄为什么这么做”。全剧没有刻意拔高人物，而是让英雄在困境中做出选择，让红色题材走出说教窠臼、回归人性书写。黄继光在剧中不是一个符号化的英雄雕像，而是一个母亲的儿子、一个会在深夜想家的青年。新剧大幅扩充独唱、重唱与合唱段落，将戏剧重心从外部战争冲突转向人物的内心抉择。《抬头仰望夜黑的天》写尽战士的乡愁牵挂，《祖国啊！亲爱的母亲》抒发出青年以身许国的赤诚。没有空洞口号，只有绝境之中平凡生命迸发的信仰力量，让英雄的崇高有据可依、有情可感。

　　与此同时，核心意象“同心结”的内涵被充分拓宽。它既是黄继光与朝鲜少女朴顺姬的友谊信物，也经由两代人的传递，承载起中朝军民患难与共的跨国情谊。朝鲜民众舍命助援、历尽苦难仍心怀善意的细节，让宏大的国际主义精神落地为真切的人间温情。整部作品不靠说教灌输价值，而是以人性动人：英雄的无畏从来不是天生决绝，而是把最深的眷恋化作了生命的担当。

　　乐戏相融：舞台美学的突破

　　叙事确立精神内核，舞美激活作品气质。复排版《同心结》在舞台形式上大胆突破，探索了民族歌剧的观演新形态。剧目创新性采用Z字形分层舞台，打破传统乐池与舞台的割裂格局，将整建制交响乐团置于舞台核心。与此同时，110人的合唱团也不再是静态的背景伴唱，而是深度介入表演，以形体与声浪共同烘托战场的悲壮。乐手的演奏状态与情绪变化得以直观呈现，音乐从幕后伴奏变为台前叙事的一部分，旋律、节奏、情绪与剧情高度同频，实现“音乐可见、情绪可感”的沉浸式效果。

　　在音乐创作上，复排版融合了民族歌剧经典唱腔与当代交响化表达。剧目坚守民族底色，融汇四川民歌的质朴、朝鲜族曲调的温婉，并对《中国人民志愿军战歌》等经典旋律重新配器改编。剧中，黄继光的咏叹调《祖国啊！亲爱的母亲》《抬头仰望夜黑的天》以深沉的抒情性刻画了英雄内心的柔软；黄妈妈的《去吧！去吧！我的好娃儿》在温柔旋律中透出母性的坚韧；朝鲜风情的《兰溪河流水清清亮亮》等唱段则丰富了观众的听觉层次。全剧多元曲风有机交织，传统与现代相融，既有乡土温度，又有时代气度。空间重构、乐戏共生，让舞台不再是简单的表演场景，而是承载精神、烘托情感的完整艺术场域。

　　去繁存真：表演表达的温度与力量

　　如果说剧本是骨架、舞台是血肉，那么，演员的表演就展现了《同心结》的灵魂。精彩的舞台呈现最终落脚于演员真诚、克制、有层次的演绎。歌唱家王宏伟领衔，多位实力派演员联袂出演，他们以生活化、去程式的表演为角色注入血肉。

　　40多年的军旅生涯让王宏伟对角色的军人气质展现驾轻就熟，但他更在意的是黄继光作为“人”的那一面——　一个会在战壕里仰望星空、思念家乡的青年。他立足普通人的视角，在表演上着重抓取人物细腻瞬间：抚看信物的温柔、面对旁人的腼腆、直面生死的沉静。军人的刚毅与青年的纯粹相互交织，让王宏伟塑造的黄继光立体可信、真实可触，既有英雄的铮铮铁骨，又充满人性的温度。

　　在唱腔处理上，王宏伟力求“把所有的歌唱表达变成诉说”，坚持“为角色卸甲”，放弃炫技式的高亢，转而以诉说式的演唱贴合人物心境。音色清亮克制、张弛有度，字字发自真情。剧终处，黄继光隔空回望故土、一句轻声“妈妈”，质朴却千钧有力。这一声告白，是战士对家国的赤诚，也是跨越时空的精神共鸣。演员褪去了英雄的“舞台铠甲”，却留住了最动人的人性本真。

　　以剧育人：红色经典的使命与担当

　　不同于常规舞台复排，这一版《同心结》自诞生之初，便兼具艺术创作与高校育人的双重属性，是一场扎根校园、服务时代的沉浸式美育思政实践。舞台即讲台，从课堂排练到全国巡演，《同心结》的主创团队不仅在排戏，也在育人。

　　剧目自2023年启动复排，天音师生集中攻坚打磨，历经全国30余场巡演，在市场与观众中不断沉淀、成熟。更重要的是，该剧已完整纳入天音人才培养体系：新生入学即参与《同心结》项目，从“开学第一课”就确立高水准的艺术标尺；多专业学生全程参与剧目创作、排练、舞美、演出全流程，在排戏、演戏、懂戏的过程中，亲身感悟信仰、牺牲与担当的意义，实现专业能力与精神品格同步成长。正如主创团队所言，《同心结》的排演开创师生“共创、共排、共演、共情”的新模式，既是打磨一部精品剧目，更是锻造一支青年文艺队伍。凭借深刻的育人价值与优质的艺术品质，该剧入选国家艺术基金传播交流推广项目、教育部“时代新人铸魂工程”高校原创文化精品，凸显了红色经典在传承中育人、在创新中铸魂的当代价值。

　　时代奔涌向前，初心历久弥坚。一枚同心结，承载的是中朝两国患难与共、鲜血凝成的友谊，一部《同心结》，从英雄赞歌升级为充满时代温度的红色史诗以及立德树人的美育载体。当大幕落下，观众记住的不仅是一段可歌可泣的往事，更是一个青年在生死关头的真实心跳——真实大写的“人”、纯粹的信仰、赤诚的担当，正是红色经典跨越时代、直抵人心的永恒力量。或许，这就是《同心结》穿越40余年岁月，依然能够震撼当下的原因所在。

　　（作者系中国人民大学艺术学院副院长、吴玉章特聘教授）