作者：高　倩

　　倒计时的钟声响起，灯光骤然闪烁。黑白相间、充满未来感的服装，密集而富有冲击力的光影，瞬间将观众带入属于迈克尔·杰克逊的音乐宇宙——由迈克尔·杰克逊毕生挚友、伦敦西区金牌制作人阿德里安·格兰特打造的音乐舞台《感觉》近日在北京艺术中心上演，迈克尔·杰克逊的影像、舞步与歌声再次出现在观众眼前，彰显音乐如何连接身体、情感与时代。

　　在大众印象里，迈克尔·杰克逊等同于“流行音乐之王”：《Thriller》稳坐全球销量榜首，《Billie Jean》重塑流行舞台的表演范式，《Beat It》打通流行与摇滚的壁垒，《Bad》《Dangerous》一张张专辑，持续拓宽流行音乐的表达边界……在《感觉》中，迈克尔·杰克逊一生的多首代表作被逐个串联，以情景化的讲述、歌舞还原出太空步、45度反重力倾斜等众多经典舞台瞬间，并传递守护自然等更广阔的音乐主题。

　　近两个小时的演出中，最令人印象深刻的莫过于现场的劲歌热舞。几乎所有演员都有肉眼可见的体力消耗，但从始至终，他们的表演都保持着相当稳定的水准，在致敬迈克尔·杰克逊与融入当代审美之间把握平衡，这种格外扎实的歌舞功底，非常值得目前国内一些音乐剧从业者学习。

　　此外，《感觉》的舞台呈现也充分体现了伦敦西区成熟的制作能力。众所周知，伦敦西区作为闻名世界的演艺地标，是众多舞台作品首演、长红的试金石。《感觉》的班底在舞台设计、场景切换等“硬件”的把控上非常精准，布景及声光电炫目但不浮夸，场景过渡丝滑高效，让整台演出的节奏非常紧凑，几乎没有“废话”。在追求排场与服务作品之间，《感觉》很明显地倒向后者，精准的把控、留白，同样是当下从业者应该着重培养的创作意识。

　　借助这样一台作品，主打“现代性”的北京艺术中心再次发挥它的独特优势。《感觉》演出期间，北京艺术中心及时上新拍照打卡装置、文创产品，并通过“票根经济”的理念联动周边酒店，打造跨越单一点位的区域性观演全流程——正式开放两年多来，依托更加灵活年轻的定位、更加自由开放的空间，北京艺术中心不拘一格的特色已经相当深入人心，而紧随《感觉》，热门音乐剧《玛蒂尔达》也将在这里上演。在文商旅体展融合发展的浪潮中，北京艺术中心正在探索更符合新一代观众习惯的演艺模式。（高倩）