作者：韩　轩

　　聚焦时代往事与民族团结的舞台创作，稍有不慎就会落入刻意煽情、过度拔高的表达定式，但当中央民族大学舞蹈学院把“三千孤儿入内蒙”的历史事件搬上舞台，却呈现出轻盈真挚、温润有厚度的质感。8月7日至9日，舞剧《国家的孩子》在北京天桥艺术中心正式迎来首演，用孩童的视角、鲜活诙谐的生活化表达，讲述了一段跨越山海的质朴大爱。

　　上世纪五六十年代，因遭受严重自然灾害，上海等地出现食物短缺状况。在国家的统筹部署下，数千名南方地区的孤儿被接到内蒙古由牧民收养。舞剧《国家的孩子》就以一对上海兄妹的视角展开，讲述了他们远赴草原、邂逅草原额吉（妈妈）、结识草原伙伴，收获新生的动人故事。

　　该剧最可贵的特点是规避了叙事套路。主创团队没有一味渲染物资匮乏的生存困境，也没有刻意堆砌牧民无私奉献的悲情桥段，而是以孩童的视角展开，呈现生活化、趣味化的场景。

　　尤其令人忍俊不禁的，是上海来的哥哥与草原小男孩间“打得不可开交”的段落。为了一条羊腿，他们追逐较劲，气鼓鼓的模样透着可爱。草原小男孩有情有义却稍显自大，南方来的小哥哥心底满是失去生母的酸楚，却在奔跑打闹间，将日子过得充实又新奇。这一场场“小孩哥”之间的较量，不禁让台下的观众想起自己的童年时光。不知不觉间，观众的嘴角已轻轻翘起，沉重的历史也有了温热的底色。

　　全剧设置了很多经典的草原意象，但在处理上又出乎意料。剪羊毛的场景格外动人：舞蹈演员穿着小羊般毛茸茸的衣服，天幕上的云朵也是毛茸茸的，饰演牧民的舞者扛着硕大的剪刀，咔嚓咔嚓地修剪着“羊群”。两个男孩的打闹穿行其间，情感在妙趣横生的劳作中缓缓升温。

　　该剧名为“国家的孩子”，隐藏在全剧童真叙事背后的深层内核，则是母爱与救赎。远赴草原的兄妹二人，怀揣着对生母的深切思念，舞剧以一段虚实交织的三人舞完成情感表达，借蒙太奇式的舞台调度，让生母的温柔残影与草原额吉的守护身影重合，巧妙诠释了大爱无关血缘的深刻内涵。《国家的孩子》以小见大，举重若轻。相信在日后的打磨中，作品的结构会更加严整，用精雕细琢却不失赤子之心的呈现，让历史故事亲切走进当代观众的视野。（韩轩）