作者：白 羊

　　中国网络视听协会发布的2026年第一、二季度《微短剧创作指引》显示，上半年各平台共上线微短剧36.7万部，平均每天有超过1500部AI（人工智能）新剧涌入市场，占比超过74%。AI短剧成为广受欢迎的文化产品。然而，数量上去了，观众的“吐槽”也不少，翻开一部AI短剧的评论区，经常能看到“怎么都是一张脸”“记不住”之类的留言。

　　对创作者来说，AI好似短剧里常见的“金手指”，只需轻轻一点，瞬间就能代替此前无数日夜的反复思考和辛勤劳作。剧本、画面、配音都可以一键搞定，曾经需要几个月磨出来的作品，现在几天就能上线。面对大量观众的犀利评价，不少创作者想不通：新工具用得很熟练，建模也好看，为什么就是得不到好评？

　　原因很简单：不管真人短剧还是AI短剧，都只是表现形式，创作真正比拼的，说到底还是内容品质。AI让短剧的叙事节奏再次提速，剧情反转密度更高，但什么时候该慢下来，只有创作者自己才能把握。

　　传统影视里的“留白”就是很好的例子，它让观众停下来回味，与剧中人物产生共鸣。放在短剧里也一样，但AI很难理解这一点，只会按照大数据模型，几秒一个转折、几分钟一个反转地机械推进。AI可以分析用户行为，精准捕捉观众反应，却无法进一步告诉观众什么是爱，什么是亲情、友情，什么是人与人之间细微的情感牵绊。历经挫折的人，才知道沉默比咆哮更有力；熬过夜的人，才懂得埋头苦干时的寂寞与坚韧。这些真实的悲欢离合、人情冷暖，恰恰是AI无法计算和想象的创作关键。

　　每一次视听技术革命，都会倒逼艺术家做出新的创造。照相刚普及时，画家以为自己要失业了，结果诞生了印象派；有声电影淘汰了默片，反倒让表演艺术更上一层楼。现在，AI不仅改写了短剧行业的成本账和人才账，花在拍摄、演员、场地的预算被大幅压缩，好故事、好审美开始溢价。其深层意义在于，AI把所有能被计算、被复制、被模板化的东西接了过去，把那些算不出来的部分，衬得更加珍贵。

　　置身求快求新的AI短剧创作生态，让我产生一个深刻感受：AI能一口气给你100个剧情走向、100种画面方案，创作者要做的，恰恰是从这100个“好看的”里面，挑出那一个“最合适”的。当“做出来”不再稀缺，“判断什么值得做”才珍贵，AI看似把创作的门槛踏平了，实际上对创作者的要求不降反升。创作者的重心正从“生产”转向“选择”——从手艺人变成自己作品的首席编辑。

　　而选择的过程，需要克制；选择的理由，是自己受过的触动、信过的道理。AI释放想象力，考验的不是“你能想出多少”，而是“你能忍住不用多少”，这恰恰是高级的创作智慧。不是看到好看的就要用，新颖的就要加，而是扪心自问：AI生成的内容，是不是真的匹配真实的人类情感？是不是讲述这个故事真正需要的？悲伤未必就要痛哭，愤怒未必就要拍桌子，有时候，一句没说出口的话，比十句台词都重。人类情感的复杂性，就体现在那些“不标准”的选择里。

　　那是不是该把AI扔到一边？答案当然是否定的。AI和真人创作者不是对手，而是可以相辅相成、互为补充。真人短剧的优势在于演绎情感。家庭伦理、爱情故事、悬疑推理，这些更依赖演员的微表情、语气和情感表达，AI演绎的细腻和生动程度还有很大差距。观众看这类剧，图的就是跟着角色的命运一块儿哭、一块儿笑。这正是真人短剧的护城河。

　　AI短剧擅长的则是另一条路。科幻、玄幻、神话等新题材，庞大的世界观和特效，都需要AI技术的支撑。使用AI工具不仅能降低成本，还能打开更大的想象空间，同时也拉低了行业门槛，给更多创意充沛的中小团队以机会。借助AI，创作者还可以试水一些小切口、垂类细分的故事，成本低、速度快，像探路者一样，帮着丰富内容供给，扩大市场边界。

　　目前，AI短剧尚在起步阶段。这个朝气蓬勃的领域，既孕育着人类视听艺术的无限可能，也客观存在着低质量、同质化内容泛滥的问题。最近，国家广播电视总局发布首部针对微短剧领域的专门规章《微短剧发展管理办法》，在管理与扶持并举中，推动整个短剧行业健康有序发展。作为一种新型文化业态，微短剧已被写进“十五五”规划，7亿多观众守着屏幕，创作者肩上担的不只是播放数据，更是一份沉甸甸的社会责任。站在文化发展的角度上，创作者应该明白，观众不是数据模型里随时会划走的ID，他们是加完班在地铁上刷剧的年轻人，是哄睡孩子后才得空放松的母亲，是过年回家陪着爷爷奶奶刷剧的孙辈。他们要的并不复杂，就是在几分钟时间里，看见生活的褶皱，感受真实的情感。

　　博尔赫斯在《小径分岔的花园》里写过一个迷人的设定：时间不是一条直线，而是一座不断分岔的迷宫，每做一次选择，就生出一个平行世界。今天的短剧，就站在这座分岔花园跟前。AI提供了更多选择，但真正决定微短剧命运的，不是哪种选择的数据最好、利润最高，而是那条路上的故事，是否能真正打动观众。

　　说到底，在分岔路口做出选择的，永远是创作者自己。

　　（作者为编剧、微短剧创作者）