对话人：文牧野（电影导演）

　　　　　　任姗姗（人民日报记者）

　　一个中国厨师，一家中餐馆，一场战争，一群孤儿……暑期档电影《欢迎来龙餐馆》，将镜头对准异国他乡的战场，对准被战争裹挟的普通人，对准命运“改写”的背后。自上映以来，影片票房和热度持续推高，大量观众在社交平台分享观后感。这部电影如何出炉，故事在表达什么？导演文牧野接受人民日报记者专访。

　　记者：你执导的电影《我不是药神》《奇迹·笨小孩》，主角都是普通人，讲述的都是此地的故事。《欢迎来龙餐馆》为何将镜头推进异域的战场？

　　文牧野：在一些新闻报道中，我看到饱受战争之苦的孩子。他们的面孔和经历深深刺痛了我，引发我思考战争与人的关系。今天的世界变乱交织，生活在和平中的我们要懂得珍惜，更不该忘记和平从何而来。

　　《欢迎来龙餐馆》本质上是一个家庭故事。徐福、马俊生以及赛夫等孤儿院的孩子们，组成了一个特殊的大家庭。历尽劫波，徐福一直如父亲般保护着赛夫和孩子们。龙餐馆是他们的营生，更是他们的“家”。20年后重返龙餐馆，看到赛夫背影的徐福为何会如此动容？不仅因为赛夫活着，更因为他拿的是勺子，而不是枪。所以，《欢迎来龙餐馆》的另一重含义是“欢迎回家”。

　　记者：反对战争、保护儿童的主题下，你如何找到中华美食这个小切口，使之成为贯穿全片、承载主题的一条线？

　　文牧野：我的妈妈有句话：“人生最重要的事不过两件，好好吃饭，好好养孩子。”这话朴素，但有大智慧。面对命运中的无常，作为普通人最容易做的，大概就是吃好每一顿饭、照顾好下一代。

　　再看我们的文化传统，美食往往代表幸福、和平与稳定。我们在家庭聚餐时偏爱用圆桌，因为“圆”代表着圆满、团圆、和谐。从世界范围来看，中餐也被视为代表性的中国文化符号。舌尖上的味道里，有中国人看待自身乃至世界的方式。

　　徐福只身漂泊异乡，马俊生是孤儿，美食成为维系他们和孩子们的纽带。徐福在龙餐馆做的第一顿饭是正宗中餐。最后一顿是烩饭，食材简单，炊具就地取材，唯一目的是让孩子们吃饱。此刻，食物回到最初的意义，徐福也找回自己的本心。故事结尾，这道“上不了台面”的烩饭，以“徐福烩饭”的名字被收进龙餐馆菜单。食物，不仅仅是食物，它的背后还有故事——一个中国厨师曾舍命救过异国的孩子。故事里有善意，有最朴素的人生观和幸福观。

　　记者：影片耐心讲述战争之下普通人的遭遇和感受。厨师、前台经理、战争遗孤、士兵，想妈妈、想结婚、想回家、想让生活过得更好……细腻且日常。故事里的人，最戳人心。

　　文牧野：其实我们大多数人都是普通人，没有谁是天生的英雄。我的三部电影《我不是药神》《奇迹·笨小孩》《欢迎来龙餐馆》，说了同一件事：环境会改变人，你所处的时代、你的家庭环境、你的阅历境遇，会左右你走向何方。

　　徐福和扎伊德曾经很像，但战场上没有侥幸。失去妻女的扎伊德，生命中只剩下复仇，他忘记了孩子们只是孩子；徐福心存侥幸，想借助战争发财，但也为此付出代价……“他们不是你的孩子”“那也是孩子”。这样的对话在影片中出现了两次，一次在马俊生与徐福之间，一次在徐福与扎伊德之间。这里的孩子，既指儿童，也指深陷战争中的每一个人。徐福救孩子，也是在救自己。

　　我希望《欢迎来龙餐馆》是以人为本的作品。环境固然可能让一个人变得复杂多面，但我相信人本性的善良和美好。在生死威胁面前瑟瑟发抖的普通人，也可以成为庇护孩子的“父亲”、舍己救人的英雄。徐福、马俊生对孩子们的关怀是出于同样为人的同理感，他们舍命救孩子是不由自主的行为。

　　记者：《欢迎来龙餐馆》采用现实主义的创作手法，如何把握真实与虚构的分寸？

　　文牧野：正向价值的传递必须真诚，不能虚假。作品唯有更现实，才可能立得住，传达出的能量才可能强烈。情节未必都是现实中存在的，但人物在片中的诉求不悬浮，观众才感到熟悉，看得进去；反之，拍得像纪录片一样真实，却与观众的生活距离很远，大家也会觉得不真实。这个故事设定在20年前，但我不想局限于某一场战争，观众可以理解为这是一个关于战争与人的故事，它可能发生在过去，也可能正在进行。

　　人物和故事，始终是电影的内核。任何时代，观众对于美好、正义和崇高的判断，不会有本质性区别，真诚的情感总是共通的。我为什么要拍电影？用我们的文化去表达这些共通的情感，让更多人产生共鸣；用电影的方式，讲述心灵的丰富性、人生的可能性，拍若干年后回看也不会有太多遗憾的作品，是我的小小诉求。