作者：高　倩

　　罗密欧与茱丽叶的爱情悲剧，数百年来因跌宕的情节、强烈的张力、永恒的主题被不断搬演和改编。8月29日，香港芭蕾舞团（以下简称港芭）携艺术总监卫承天编舞创作的《罗密欧+茱丽叶》登台国家大剧院，为这部经典注入了新奇浓郁的中国色彩。

　　伴着普罗科菲耶夫的精彩配乐，舞台上浮现的并非意大利古城维罗纳，而是香港街头层层叠叠的霓虹招牌——莎翁笔下的“罗茱”故事被移植到上世纪60年代的香港，穿上了中国观众更熟悉的“外衣”。蒙太古、凯普莱特两个世仇家族变身那时香港的对立帮派，大亨之女茱丽叶爱上父亲死对头的独子罗密欧，又因父母之命要嫁给外籍富豪，情感的纠葛自此展开。

　　在舞台呈现上，《罗密欧+茱丽叶》浓墨重彩地展现了香港作为东西方文化交汇之地的独特魅力。卫承天及创作团队参考了大量上世纪60年代至90年代的香港电影，以21幕逼真的布景建构起怀旧的港式街景，遍布全城的灯牌与海报、喧闹的中式酒楼、古朴的中药铺、熙攘的街市等场景变换，罗密欧与茱丽叶约定终身的教堂也变作了寺庙。

　　在舞服设计方面，《罗密欧+茱丽叶》更体现出香港糅合东西方元素的时尚特色，超过280件服装包含旗袍、长衫、西装等多元样式。于是，你既能看到古旧沉闷、未脱封建气息的大家族，也能看到举办时髦西式婚礼的新人在街头与好友拍照留念。这种斑斓而多元的风格，构筑了既熟悉又充满想象力的东方爱情世界。不难理解，《罗密欧+茱丽叶》在纽约、首尔等地巡演时缘何收获不俗反响。

　　更进一步的是，《罗密欧+茱丽叶》尝试把武术引入芭蕾舞剧的框架。剧中，两大家族的冲突场面几乎都以棍法、拳脚、双刀等中国功夫的形式呈现，与芭蕾中通常出现的西方式的“决斗”截然不同。作为一位在中国工作多年的外籍艺术家，卫承天“以香港为家”，他以饱满的情感萃取并融汇了香港众多代表性的文化符号，让《罗密欧+茱丽叶》成为名副其实的“给这个家的一封情书”。

　　《罗密欧+茱丽叶》亦彰显着港芭的国际化视野。这次到访国家大剧院，《罗密欧+茱丽叶》汇集强大的演员班底，完成其内地首演。港芭实力强劲的演员悉数登场，国际芭蕾明星陈镇威特别参演，饰演“罗密欧”一角。陈镇威现为纽约城市芭蕾舞团首席舞者，是舞团自1948年成立以来的首位华人首席。整场演出，陈镇威与饰演茱丽叶的港芭首席叶飞飞表现非常出色，他们塑造的男女主角细腻立体、流畅自然，托举尤其“丝滑”自如，将情至深处的眷恋相依表现得颇具感染力。

　　总的来说，《罗密欧+茱丽叶》为创作具有地方文化特色的作品提供了一个可供借鉴的范例。若主创团队能潜心打磨，继续对香港所代表的中国文化进行超越标签层面的深掘，将能助推作品的立意再上一层楼。（高倩）