作者：辛姣雅

　　文艺的烟火气绝不等于市井粗鄙化，真正的现实题材创作，应当是于平凡中提炼诗意，于琐碎中照见人性的微光，而非在粗鄙与低俗的泥沼中打滚。

　　近年来，部分现实题材影视作品打着“接地气”“还原真实”的旗号，将堆砌粗口、刻意制造极端冲突、渲染低俗桥段视为展现“人间烟火”的捷径。从网络微短剧中泛滥的“恶婆婆与弱势儿媳互撕”、动辄下跪打脸的狗血复仇，到某些长剧中为博眼球而设计的夸张伦理乱象，创作者似乎陷入了一种创作误区：以为只要把这些呈现给观众看，便是深刻的现实主义。然而，文艺的烟火气绝不等于市井粗鄙化，真正的现实题材创作，应当是于平凡中提炼诗意，于琐碎中照见人性的微光，而非在粗鄙与低俗的泥沼中打滚。

　　所谓烟火气，本质是文艺创作对生活的细腻观察与温柔提炼，是平凡人间独有的温度与底色。它藏在普通人的柴米油盐、悲欢得失里，是市井街巷的热闹喧嚣，是邻里相处的磨合包容，是小人物为生活奔波的劳碌，也是普通人直面生活困境的无奈与坦然。烟火气从不回避生活的琐碎，却始终坚守对生活本真的正向描绘，自带朴素的暖意与力量。那些口碑极佳的现实题材经典，从不用低俗内容博眼球。电视剧《人世间》娓娓道来平民家庭的数十年沉浮，没有刻意制造激烈冲突，却在家人相守、邻里帮扶、患难与共的日常细节中，道尽俗世烟火、人间温情。电视剧《山海情》扎根乡土大地，以质朴的镜头语言、真实的生活细节，记录乡村脱贫的艰辛与坚守，平淡朴素却直击人心。它们的动人之处，是生活本真的质感，是人性纯粹的温度。

　　把粗鄙当真实，是对现实主义创作的严重误读。在流水线式的创作模式下，为了迎合碎片化的“爽感”需求，剧本被算法和流量裹挟，刻意放大人性之恶，将拜金主义、极端利己、性别对立包装成核心卖点。这种脱离现实逻辑的“悬浮剧”，不仅无法触及生活的本质，反而用极端的冲突消解了社会应有的公序良俗。真正的烟火气，不是满屏的污言秽语和无底线的互相伤害，而是像路遥在《平凡的世界》中描绘的那样，即便在最艰苦的环境中，平凡人依然保有对生活的坚韧与对理想的追求。那种扎根泥土、充满温度的力量，才是经得起时间考验的艺术底色。

　　现实主义创作的重要使命，是记录时代风貌、描绘众生百态、传递人文温情，通过平凡人的故事折射时代变迁、彰显人性光辉，给人治愈、启发与力量。而充斥粗口、冲突、低俗桥段的作品，只会无限放大生活的琐碎与阴暗，刻意渲染负面情绪与市井戾气。把低俗当看点，折射出的是资本逐利下的审美降级与情绪异化。在流量优先的导向中，娱乐工业精准捕捉人性的弱点，用炸裂内容刺激多巴胺，用反常识话题收割点击率。当“伦理乱象”成为吸睛利器，当“三观扭曲”变现，低俗文化便成了部分人宣泄情绪的廉价出口。然而，这种以“审丑”和“对立”为内核的文化垃圾的长期侵蚀，只会导致受众审美畸形，甚至让屏幕上的极端“爽感”溢出到现实，演变为公共空间中的失范行为。文艺作品本应是照进现实的一束光，若沦为挑动对立、制造焦虑的精神鸦片，便是彻底背离了文艺的初心。

　　文艺的烟火气，是寻常巷子里升腾的暖意，是柴米油盐中不灭的希望，更是历经沧桑后依然向善的人性光辉，绝不是低俗对立的流量产物。面对时代的变革与受众审美的转型，现实题材创作唯有抛弃浮躁与功利，坚守艺术规律，把镜头对准真实的生活肌理，把笔触探入人心的幽微之处，方能让作品摆脱“文本贫乏”的困局。唯有如此，文艺作品才能真正成为抚慰人心的力量，让现实主义作品真正扎根时代、打动人心、传递温暖与力量。（辛姣雅）