作者：罗姣姣

　　“如果这个城市只肯把我放在边上，那我就自己往中间站。”这是诞生于这个夏天的爆款AI短剧——《被裁掉的女孩》中的一句经典台词，既凸显了这部AI短剧的现实性，也成为其引发广泛共鸣的基底所在。

《被裁掉的女孩》剧照。

　　都市生活、职场困境、女性成长、小镇青年到大城市打拼，这几个标签如果放在传统长剧领域并不算新鲜，但在一部AI仿真人微短剧中再次引爆舆论话题。这背后当然有人们对AI飞速发展的好奇式围观，更多也是该剧用技术工具所创造出的极致“现实性”所带来的必然效应。从题材到叙事，从服化道到情感情绪，人们惊异于《被裁掉的女孩》所创造出的足够“真实”的虚拟世界，这也让AI微短剧跳出古装、玄幻、异能等常见类型，完成了一次贴地的创作探索。

　　6月上线后，这部由AI生成的微短剧实现快速破圈，其第一季抖音播放量在7月份已破2亿，第二季于8月上线后同样话题不断，目前两季全平台总播放量预计已过5亿，同时，主创账号及男女主角独立账号累计涨粉也超过百万。

　　近一年内，AI生成剧集进入到提速发展阶段，从AI漫剧进化到AI仿真人剧，从微短剧迭代到长剧集，而在2026年的当下，AI剧已然成为影视行业真正的新贵，隔三岔五便诞生一个行业热点话题。能否用AI创造出一部剧本身已经不足为奇，《被裁掉的女孩》之所以能够引发大批观众沉浸式追更和共情式讨论，归根到底还在于内容本身：女主角方桃子的选择、女性处境和故事的“真实”，都是在AI之外能撑起这部剧的必要因素。

　　由AI创造的现实题材

　　AI的优势在于对影像“奇观”的制造，这也成为一种行业公认的常识。因此在过去一段时间里，AI微短剧最活跃的类型集中于玄幻、仙侠、末世、穿越等题材。腾云驾雾、异兽奇观、宏大战场等过去需要大量美术、置景和特效支撑的画面，生成式AI能够以最高效、最低成本的方式来实现。与此同时，早期AI技术的画面不稳定、细节失真等问题，也能够被架空题材的世界观天然包容。AI漫剧、AI仿真人剧最先在这些类型中形成规模的原因也正在此，《斩仙台AI真人版》《奶团太后宫心计》等一批高播放作品相继诞生。

　　《被裁掉的女孩》选择的是一条不同的路径，出租屋、秀场后台、职场酒局等场景都属于最日常、也难“出彩”的现实空间。真实世界有稳定的物理规则，人物的表情、服装乃至坐姿如果稍有失真，生成的痕迹也会随之暴露，要让观众真正进入故事就变得非常困难。

　　从技术层面来看，《被裁掉的女孩》显然能够被划分到精品的范畴，这是其破圈的一个底层支撑。相较于真人实拍，AI创作的低成本是其优势，但创作团队并没有把“低成本”理解为“低投入”。制作方在媒体采访中透露，该剧每集的平均制作时间为2-3天，单集生成成本约1万元，第二季算力翻倍。

　　这打破了外界对于AI创作“一键生成”的想象，技术降低了实景拍摄、场景搭建、演员调度与后期制作的物理门槛，却没有消解“创作”本身的内涵和价值。相反，当模型能力逐渐趋同之后，什么画面该留下、人物应该如何“演”、镜头应该停在哪里？这些原本依托导演、摄影、美术、表演体系的专业决策，重新成为区分作品质量的分水岭。

　　对于《被裁掉的女孩》来说，现实感首先来自创作者的生活经验。导演菲菲飞有过七年的模特从业经历，桃子遭遇的行业规则、机会争夺、收入压力以及进入陌生城市后的局促都并非凭空想象。同时，剧中女主方桃子的成长也并没有被放进逆袭打脸的爽剧模式之中，而是不断建立属于自己的价值。导演菲菲飞表示，是在用三十多岁的视角去写二十多岁的故事，所以这一不落俗套的女性成长叙事母题自然能够引发广泛共鸣。

　　“被裁掉”成为一个高度现实化的隐喻，职场中的边缘感、城市生活中的阶层差异、年轻女性对自我价值的重新确认，都被装进了女孩勇闯上南城的故事之中，当观众开始讨论一个AI人物的委屈、选择与成长，而不仅仅是纠结“像不像真人”的时候，AI影像创作才真正开启了内容创作的全新阶段。

　　在剧集内容层面之外，《被裁掉的女孩》还持续着“人”的运营。方桃子和周以衡在剧集之外拥有各自的社交账号，持续发布健身、做饭、探店等“日常”状态，并以角色身份进行常态化互动，方桃子也一度登上时尚杂志封面，商业化的开发也在跟进。这些由AI塑造的角色人物，逐渐成为被持续运营的IP，为微短剧拓展了内容传播之外的长效运营空间。

　　技术专注于还原现实感

　　2026年微短剧正式进入以AI为关键词的时代，据中国网络视听协会发布的2026年第一季度《微短剧创作指引》显示，一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。而在2025年，全年上线的微短剧不过才‌3.3万部‌。

　　生产力的极大释放带来了产能的过剩，与之相对应的是AI微短剧的爆款率却在持续下降。尽管精品化已成为共识，但通往精品化的道路却并不如想象中容易。

　　《被裁掉的女孩》与流水线AI短剧相比的核心突破在于，用技术手段尝试让AI人物真正进入影视表演。创作团队将大量工作放在了建立人物的参考资产上，多角度打磨人物标签、妆造和体态，对头身比例、面部特征、不同光线下的状态进行反复调整，让主角们在素颜、通勤妆、秀场妆等不同妆容中仍然能保持形象的统一性。这种打磨精细到了面部细节之中，毛孔、法令纹甚至在不同光线下都产生了不同的质感。而作为一部时装剧，桃子每集的服饰，也如真人剧一般不断更换。这是团队在逐一确定妆面、场景元素、光比和色彩之后，再放入生成流程中持续进行测试的结果。

　　近期，AI微短剧的创作出现了一条明显的变化线索——题材上开始向现实与历史维度扩展。《非妖哉》借奇事反思当下，《问苍生》则输出自己的史观，而像《反相之地》这类以规则怪谈和异世界逃生为类型外壳的故事，也在故事情节和人物塑造中，同步嵌入关于当代生活选择和时间焦虑等议题表达。这些包括《被裁掉的女孩》在内的、带有严肃表达的微短剧，让人们看到了AI创作的能力边界，也可以看到创作者对生活的认识、审美判断和叙事能力的重要性。这或许能够在某种程度上缓解行业普遍存在的AI焦虑症，毕竟无论工具如何变化，阵痛如何经历，“人”和“故事”依旧至关重要。

　　（作者系北京体育大学新闻与传播学院讲师）