作者：李 梅

　　秦腔《红河谷》改编自冯小宁编剧导演的同名电影。从电影到舞剧再到歌剧，不同艺术形式对这一题材都有成功的表现。经典改编，绝不是简单复制，而是在吃透原著精神的基础上，找到最合适本体艺术的表达。作为秦腔《红河谷》的出品人，我们确定这个选题，看中的不仅是题材本身，还有民族叙事与秦腔剧种美学的双重契合。

秦腔《红河谷》剧照。（剧方供图）

　　作为“梆子腔鼻祖”，秦腔苍劲悲壮、高亢激越、情感浓烈的声腔特质，与《红河谷》展示的藏族同胞和汉族民众并肩抵御外侮、生死与共的悲壮史诗，可以形成强烈的美学共振。经典影视作品与传统戏曲艺术跨媒介对话，拓展秦腔题材边界，为古老剧种注入创新活力的同时，让经典在新时代焕发新的生命力。

　　秦腔《红河谷》在人物设置方面，以藏族头人家的女儿丹珠为主人公。这是秦腔艺术画廊的新人物，也是我从未接触过的新形象，极具挑战。这种挑战不仅是一次关于藏族风俗、情感表达、人物成长的全新角色塑造，还是以丹珠为中心、从电影叙事到戏剧叙事进行转化的探索。从初识角色到反复打磨，我在“演”丹珠的过程中逐渐走进丹珠的内心，极力去触摸她的灵魂，力求达到与角色融为一体——是丹珠，最终让丹珠立在舞台。

　　丹珠生长在雪域高原，得天独厚的自然环境与贵族身份，造就了她天真烂漫、澄澈坦荡、敢爱敢恨的性格底色。少女时代的她无忧无虑，倾心于青年洛桑并大胆追爱，洛桑的婉拒给她带来情感创伤。由此，她逐渐跳出儿女情长，心智走向成熟。变故接踵而至，外敌入侵打破了家园的宁静，战火席卷红河谷，山河飘摇、故土蒙难。在家国大义面前，历经战火洗礼，丹珠完成从小爱到大爱的境界升华，从纯真烂漫的雪域少女成长为挺身而出、誓死守土的巾帼勇者。

　　依托秦腔的表演体系，还原藏族少女独有的精神气质，层次分明地演绎她从情感受挫到大爱觉醒的心理转变，是我塑造这一角色最初的难题。与主创团队反复讨论后，我定下“程式为骨、生活为肉、地域为魂”的思路。以秦腔规范程式为表演骨架，保留戏曲身段独有的韵律美感；结合藏族舞蹈自然爽朗、舒展大气的体态特征，丰富舞台肢体表达。唱腔上也做了大量调整。秦腔素来以高亢激越、苍凉厚重见长。前期的丹珠身处祥和家园，心境明媚纯粹，我收敛秦腔标志性的苍劲高亢，转而采用清亮轻柔的音色，行腔舒缓流畅，贴合少女无忧无虑的状态。同时，我借鉴藏族民歌悠扬绵长的韵律，在秦腔传统板式框架内微调气息与行腔，让唱腔既守住秦腔本味，又添几分雪域歌谣的空灵悠远。

　　前期温柔明朗的唱段，为人物后续的蜕变积蓄精神力量。剧情转入战乱篇章后，人物境遇与精神格局彻底逆转，舞台表演与声腔表达也随之完成全方位升华。形体气质上，突出挺拔沉稳、刚毅有力，台步以沉实厚重承载守土卫国的担当。声腔从前期的清亮温婉，逐步回归秦腔高亢悲壮、慷慨雄浑的剧种本色，通过拓宽音域、强化气息、加重咬字、拉升张力，层层释放人物情绪：从家园沦陷的错愕悲痛，到后来的满腔义愤，最终定格为宁死不屈、以身殉土的英雄气节。全剧高潮段落，我以秦腔大开大合的舞台气场与磅礴唱腔，诠释边疆儿女深沉厚重的家国情怀，让秦腔独有的悲壮美学与雪域人民不屈不挠的英雄风骨相融共生。

　　以黄土高原大秦之腔高唱青藏高原雪域史诗，秦腔《红河谷》的创演在筑牢秦腔剧种根基与精神灵魂的基础上努力探索着。

　　（作者为秦腔《红河谷》出品人、主演）