作者：赵建新

　　小剧场戏剧在中国已走过四十余载。前不久第三届全国小剧场戏剧优秀剧目展演落幕，不仅留下了剧目，更让我们看到这一特殊的舞台艺术类型的成长轨迹。今天，我们在小剧场，可以看到哪些趋势与变化？

　　看到更丰富的舞台艺术形态。当年，《绝对信号》以“实验”之名将话剧从大剧场的镜框式舞台中解放出来，《马前泼水》让戏曲这一古老艺术形式在小剧场中找到新的呈现方式，两部作品开辟的道路一直在延伸。在本届展演的舞台上，剧目早已突破话剧与戏曲的二元格局。音乐剧以青春化表达和灵活的时空转换在小剧场如鱼得水，歌舞剧则借助小剧场的亲密感实现叙事与抒情的深度融合。艺术形态的丰富性，恰恰印证了小剧场戏剧的精神内核：对既有剧场边界的不断突破。

　　各艺术门类在小剧场空间中再生长。戏曲进入小剧场，重新思考叙事与歌舞的比例关系，在有限空间中寻找更精准的唱念做打和情感爆发点。音乐剧进入小剧场，不得不放弃宏大乐队和华丽群舞，寻求更依赖演员自身声乐功力和戏剧张力的表达方式。小剧场如同一面筛子，筛去依赖外部条件支撑的浮华，留下戏剧艺术最本真的内核。这正是小剧场戏剧的重要贡献——成为不同艺术门类相互碰撞、相互滋养的熔炉，催生新的舞台语汇。边界需要突破，本体仍要坚守。本届展演中的23出剧目，12出戏曲涵盖京昆、越剧、豫剧、粤剧、楚剧多个剧种；其余11出话剧、歌舞剧、儿童剧也各具形态，类型跨界，既显示了小剧场戏剧的丰富生态，又能恪守戏剧本体和剧种底色。

　　看到更广阔的创作题材。一是对个体精神世界的深度开掘。本届展演中多部作品将镜头对准当代人的精神处境，以细腻的笔触描绘个体在时代洪流中的挣扎与和解，如《重返三岔口》中三位老友对历史欲望的袒露，《提给自己的问题》搭建了渴望被看见的年轻博主与锱铢必较的严谨学者在虚幻时空的相遇。在小剧场，一个眼神的游移、一次呼吸的停顿都足以构成戏剧行动，这使得那些关于“内心”的故事获得了被讲述的可能。小剧场戏剧正在成为当代人精神世界的显微镜。二是对历史与经典的重述。本届展演中，粤剧《骷髅叹》、越剧《假如我不是嵇康》、音乐剧《貂蝉，你在想什么》等多部作品以当代视角重访历史人物与经典文本，在历史的缝隙中寻找与当下的对话可能。三是对社会现实的回应。本届展演中不少创作者将目光投向科技伦理、代际关系等当下议题，体现了小剧场戏剧介入现实的自觉。小剧场对现实的回应往往不是宏观的社会分析，而是从个体的切身体验出发。这种以小见大的题材处理方式，恰是优势所在。

　　看到更丰富的戏剧风格类型。本届展演中，我们既能看到《方寸间》这类极具实验精神的先锋戏剧，也能看到像《妈妈的味道》那样回归文本的质朴叙述；既有融合多媒体技术的跨媒介剧场，也有近乎黑白水墨的极简主义表达。此外，很多作品打破传统观演界限，将观众纳入戏剧行动之中，这种风格类型的丰富性，正是小剧场活力的最好证明。

　　在为小剧场戏剧的繁荣感到欣喜的同时，也要平衡好当下小剧场创演中的几组关系：一是题材的宽与窄。尽管小剧场在题材开拓上功不可没，但纵观近几年来的剧目创作，仍能感受到某种“安全区”的存在。大量作品集中在都市情感、青春成长、经典改编等相对稳妥的领域。小剧场不应放弃其作为社会敏感神经的锐度。二是风格的悲与喜。很多小剧场剧目注重个体心灵在极端情境中的挣扎、撕扯和抉择，而这种创作主题的舞台展现更倾向于悲剧表达，甚至有的为赋新词强说愁。“灵魂叩问”“精神思辨”“生死问答”这些小剧场戏剧的关键词，不仅适用于悲剧，也同样适用于喜剧。三是人才的去与留。小剧场固然是青年戏剧人的摇篮，但摇篮之后的路在何方？无须讳言，小剧场戏剧成本低，但创作者的酬劳也少，不少青年创作者往往在完成一两部令人眼前一亮的小剧场作品后，便会进军大剧场。于是，小剧场成为“跳板”而非“归宿”。我们需要更多愿意将小剧场作为长期创作阵地的戏剧工作者。

　　“小”，同样意味着视角的独特、表达的畅快、思考的锋利。期待小剧场继续做戏剧艺术的“神经末梢”，敏锐感知时代的体温与痛感，在拥抱市场的同时不丢失创新的基因，在走向成熟的同时不消磨实验的锐气。

　　（作者为中国戏曲学院教授）