作者：姚　帅

　　近期，伴随刘欢、何勇等音乐人的离去，互联网掀起了一场跨越时光的集体追忆。一首首耳熟能详的金曲，唤醒了无数人共同的青春记忆。从20世纪80年代的《少年壮志不言愁》，到90年代的《弯弯的月亮》《钟鼓楼》《千万次的问》，再到新世纪后的《家园》《我和你》《凤凰于飞》等，这些作品历经数十载岁月沉淀，每当旋律响起，依旧能够叩击人心。我们不禁思索：这些旋律何以唤起全民情感共鸣？

　　流行音乐作为大众音乐文化形态，具有广泛的群众基础，其歌词通俗易懂、旋律朗朗上口，不同年龄段的听众都能轻松理解与传唱，由此构筑起全社会共通的文化记忆与情感联结。尽管时髦资讯与各类名目繁多的娱乐方式占据了人们大部分时间，但是在很多人心里，老歌总有它的一席之地，在手机音乐的收藏夹里、在车载音响播放的CD中，当《信天游》《弯弯的月亮》《爱的奉献》《千万次的问》《涛声依旧》《相约九八》等老歌旋律响起，谁又不能哼上几句？这些作品之所以能够跨越时光成为经典，其核心正在于它们能紧扣时代脉搏，精准捕捉不同时期的社会情绪，立体鲜活地描摹着普通百姓的精神样貌，在代代传唱中释放出历久弥新的艺术魅力。

　　它们与时代桴鼓相应。在1984年的央视春晚上，《我的中国心》借由电视媒介传遍大江南北，昂扬的旋律点燃了国人的民族自豪感。1985年央视春晚上的《万里长城永不倒》《龙的传人》等作品，同样在大众心中激荡起炽热的爱国热忱与血脉相连的文化认同。1986年问世的《让世界充满爱》，寄托着人们对和平、团结与大爱的向往，成为几代人心中难以磨灭的记忆。它打破了当时社会对通俗音乐的固有偏见，让人们看到流行音乐同样可以承载宏大叙事，传递向上向善的精神力量。从1986年“献给国际和平年”大型演唱会，到1998年特大洪涝灾害、2013年雅安地震，再到2022年北京冬奥会开幕式，这首歌传递出的人文关怀与精神慰藉，给予大众太多勇气、希望与美好期许。1990年，《亚洲雄风》伴随体育盛会风靡全国，开阔舒展的曲调，映照出那个年代锐意进取、开放探索的社会精神面貌。香港、澳门回归之际，《东方之珠》《七子之歌》传遍千家万户。2008年北京奥运会，主题曲《我和你》以温润抒情的表达方式，让亿万听众感受到“地球村”的和谐意蕴。

　　它们与普通人的精神世界紧密相连。《少年壮志不言愁》中“几度风雨几度春秋，风霜雪雨搏激流”，礼赞人民警察恪尽职守的使命担当；《弯弯的月亮》以夜空、流水、小船等意象入词，词曲浑然交融，娓娓道出游子挥之不去的故土乡愁；《从头再来》中“心若在，梦就在”的呐喊，为社会转型期遭遇人生波折的普通人注入精神力量；《真的好想你》细腻刻画城市化进程中大众情感世界的嬗变；《同桌的你》叩开集体青春记忆的大门，唤起人们对校园岁月的温情回望……它们无不是创作者个体生命与时代精神深度交融的结晶，为漫长人生的跋涉之路注入感动与勇气。

　　它们承载着音乐人演唱风格、技法与音乐语言设计的多维革新。20世纪80年代，改革开放掀起思想解放浪潮，大众审美发生转变，既往传统抒情音乐范式迎来突破，催生“西北风”与内地摇滚的兴起。《一无所有》《信天游》融合民族气韵与流行表达，契合这一时期全新的审美追求。步入90年代，饱含叙事温度的民谣蓬勃兴起，《同桌的你》《小芳》成为代表性范本。与此同时，抒情曲风持续走红，《轻轻地告诉你》《月亮船》尽显温婉恬美的独特魅力。此后，《青藏高原》《阿姐鼓》《青花瓷》等佳作推动中国流行音乐向着民族化、高雅化、国际化方向探索。纵观这一发展脉络，国内流行演唱风格始终植根本土文化，并吸纳外来音乐文化风格，在交融互鉴中持续创新成长。

　　演唱风格的多元呈现，离不开与之适配的演唱技法的支撑，这也是流行音乐塑造艺术质感、丰富情感表达的关键。流行唱法注重个性化诠释，涵盖发声、咬字、行腔等多个维度。80年代流行演唱以单一“真声”为主，技法相对质朴，此后演唱手法日渐丰富。不少歌手凭借独有的演唱技法塑造鲜明的个人风格：田震以“哑声”唱法赋予歌曲《执着》沧桑质感；《祝你平安》首段演唱中，孙悦以“轻声”技术营造温暖氛围；刘欢独有的“鼻音”润腔，塑造出雄浑舒展的高音特色。这些差异化演唱处理，极大增强了流行音乐的艺术表现力与感染力。

　　在音乐语言设计上，创作者积极致力于对传统文化的探索，从民间曲调、民族器乐与古典文化当中汲取养分，将传统元素融入流行音乐中，探索民歌流行化、古典意蕴通俗化等创作路径，孕育出独树一帜的“中国风”音乐。80年代“西北风”把陕北民歌与摇滚元素相结合，风靡全国；其后，《弯弯的月亮》《好汉歌》《天堂》等作品，将民族音乐元素与现代创作手法深度融合。在歌词层面，创作者同样汲取古典文化养分，《涛声依旧》化用《枫桥夜泊》的诗意，将古典意境融入现代流行音乐表达，古雅而动人。

　　当下，新媒体与数字技术迅猛发展，既丰富了流行音乐的创作样态，也全面拓宽了传播渠道。流媒体平台成为主要传播渠道，网络歌曲凭借低成本传播、快速流量转化等优势占据市场，一些快节奏电子乐、“洗脑”式旋律广受追捧。在“流量至上”的背景下，创作同质化、内容空洞化等行业问题日益突出，音乐作品情感单薄、缺乏深度，仅靠“洗脑”旋律短暂走红，但热度一过便迅速沉寂。

　　流量可以制造“热度”，但不应失去音乐的“温度”。那些镌刻在一代人记忆里的音乐，留下的从来不止旋律与歌词，它们是时代淬炼出的精神印记，是代代相传的文化情怀。从人们百听不厌的那些老歌中，我们不难发现，真正能够被广为传唱的音乐，既要呼应时代发展，又要贴近普通人的真实情感。只有把创作视角对准现实生活，唱出大众的真实心声，作品才能拥有直抵人心的力量。

　　（作者系首都师范大学音乐学院副教授，北京文联青年签约评论家）