作者：张迎春

　　国家艺术基金2026年度资助项目、博尔塔拉蒙古自治州歌舞团演出的歌舞剧《天边的卡伦》近日在新疆多地巡演。该作品的真实历史、感人情节和恢宏视听效果令人印象深刻。此剧由曾健、余大鸣、于清涌共同执导，李金河等人共同编剧，亢竹青作曲，兼具历史厚度、地域民族特色和时代审美，展现了爱国戍边精神的传承与当代回响。

歌舞剧《天边的卡伦》剧照 博尔塔拉蒙古自治州歌舞团供图

　　全剧以清代察哈尔蒙古军民西迁戍边为故事源头，分序《西迁万里》和《忠勇边关》《军民同心》《英雄山口》及尾声《国旗永在》五部分，采用小人物见证大时代的叙事方式，通过主人公巴特一家三代的戍边故事和边防官兵、护边员及草原牧民等普通人物的生活片段，串联起清代察哈尔蒙古军民西迁、新中国成立初期的艰苦戍边和当代戍边精神传承的三段历史，生动诠释了各族军民世代扎根边疆、同心守边的精神传承。剧中，普通人物命运与国家命运紧密相连，既有史诗般的宏大叙事特征，又有热烈而温暖的情感；既表达边疆各族军民的坚守与奉献、责任与担当，更生动展现了普通人“一生只做一件事，我为祖国守边防”的铮铮誓言。全剧在张弛有度的叙事节奏中，完成了“西迁扎根—世代戍边—精神传承”的主题递进。

　　这部作品在现代科技舞美的助力下，追求真实性与艺术美感的平衡，具有较强的视觉冲击力。如剧中“西迁万里”“扎根草原”“卫生员牺牲”“洪水救人”“英雄山口”“筑国旗墙”等情节，均取材于史料和卡昝河、阿拉山口等边防连队的真实故事，结合舞台技术运用，营造“马”的回忆讲述和戈壁草原、雪山云海等自然环境意象，并通过音效、背景画面和演员表演，还原了戍边的艰苦坚守、当代军民交融的温暖热烈和新时代守边的历程。其真实场景和浓烈的人物情感鲜活生动、触动人心。尤其是边防官兵用数十年来被风吹破的一面面国旗筑起“国旗墙”的情节，取材于阿拉山口边防连陈列馆内那些被狂风吹破的国旗，强化了国旗的精神意象，更加凸显了一代代戍边官兵坚守边关的奉献精神，同时映射出巴依卡·凯力迪别克、布茹玛汗·毛勒朵、魏德友等戍边典型人物和无数护边员为坚守国门安宁、边疆百姓平安所作的巨大贡献以及他们的崇高思想与精神境界。其情节表现直抵人心，成为全剧升华主题的点睛之笔。

　　在该作品中，歌舞语言结合地域和民族文化特征及时代审美表达，既有独特的文化辨识度，又契合现代社会的审美需求。其中，蒙古族长调、呼麦音乐元素与现代交响乐、独唱、重唱、大合唱等形式有机融合，构成了全剧苍凉辽阔、雄浑厚重的史诗基调和音乐风格。歌词从宏大历史中捕捉到生活化的细节，并转化为真挚可感的情感逻辑，以简洁朴素之美让人感到亲切。从巴特深沉、细腻的独唱，到充满生活温情的军民众人对唱，最终由独唱层层递进汇成各族军民大合唱的主题曲。全剧立意高远的歌词、恢宏大气的旋律，都使其舞台呈现颇具艺术感染力。

　　剧中的舞蹈则以蒙古族舞蹈为主，兼具多民族、多舞种的融合。如剧中大量运用蒙古族萨吾尔登代表性的弹拨手、硬肩、马步、柔臂等肢体语言，以刚柔并济的动律贯穿始终，尽显生活在这片草原上的人们的坚韧品格和独特舞姿。《婚礼舞》以蒙古族、维吾尔族、哈萨克族、回族等多民族欢聚齐舞的方式，展现各民族团结一心、和睦相处的情景；《战狼舞》和《洪水救人》《护旗》等舞段运用现代舞的肢体语言，通过人体造型、错落起伏的舞台调度，营造各族官兵抵御恶劣自然环境、众志成城守护边境的精神意象，展现出较强的视觉张力。《手帕舞》则以女子舒展柔缓的肢体动作表达穿针引线、轻巧地绣着石榴抱籽图的情景，烘托了各族军民水乳交融和像石榴籽一样紧紧抱在一起的精神意象。尾声《国旗永在》则以规整、庄严的肢体造型，诠释着新时代各族军民对戍边精神的赓续与传承。

　　可以说，全剧用老百姓看得懂、听得进、有温度的舞台语言，不只演绎了一段真实的历史，更生动地呈现出各族军民守望相助、团结戍边的坚定信念和深厚情谊，让观众真切体会到边疆稳定、百姓安宁来之不易，进而对戍边精神产生强烈情感共鸣。很多观众观演后，动容落泪，称这是一堂“生动的爱国主义教育课”。这也体现出作品打动各族观众、厚植家国情怀、凝聚思想共识的艺术力量，对于传承戍边精神、推进文化润疆工作、铸牢中华民族共同体意识具有积极意义。

　　当然，剧中还有可提升的空间。如人物内心的表达还有可商榷之处，若歌舞段落多用叙事推动将会更加丰富剧情内涵，旁白和人物对话还应多些留白以引人深思等。但以上问题无损作品的思想立意和创作价值，相信经过精细打磨，该作品会进一步提升品质。

　　歌舞剧《天边的卡伦》立足本土史实、扎根民族文化、紧扣时代主题，生动诠释了世代守边、家国同心、民族团结的丰富内涵，凸显铸牢中华民族共同体意识的时代价值。期待此剧今后能够更多地面向新疆和全国各族群众、驻地官兵和院校师生等群体展演，在常演常新中推动中华民族共同体意识更加深入人心。

　　（作者系新疆文艺评论家协会副主席兼舞台艺术专委会主任）