作者：中国传媒大学电视学院教授 李智

　　大型美食文化纪录片《舌尖上的中国》第三季（以下简称《舌尖3》）终于在一片沸沸扬扬中收官，但关于它的讨论仍在继续。

《舌尖上的中国》第三季海报

　　据报道，《舌尖3》的制作团队超过两百人，专门请来了荷兰籍摄影师Banito Strangio参与创作。同时,还使用了较新的技术手段，力图呈现不一样的视觉效果。不过，从节目播出后的反馈来看，批评之声仍不绝于耳。目前，《舌尖3》在豆瓣的评分已跌至4.1分，远低于第一季的9.3分和第二季的8.4分。

　　因为前两季的不俗表现，观众对《舌尖3》拥有着较高的期待值。根据“每日经济新闻”刊登的数据显示，《舌尖3》的最高收视率破2，可比肩同期最火的电视剧和综艺节目，表现了传统电视观众对该栏目的高关注度，这一部分的观众主要集中于中老年人群。与之形成鲜明对比的是新媒体端涌现出的大量负面评价，从另一个层面反映了节目并没能满足青年观众的预期。

　　早在舌尖系列第一季播出之后，网上就出现了模仿该节目的叙述风格、配音方式等的戏仿视频。随着该纪录片的热播，“舌尖上的……”成为网络疯传的流行语，更衍生出了新的网络文体——“舌尖体”。对“舌尖”系列作品的调侃中，包含着某种看热闹的心理，但从更广阔的社会心理角度而言，也表达出后现代语境下的解构冲动：严肃的批评者，会拿着放大镜来检视；戏仿的批评者，已经等着舞台上的动作走形。

　　当然，网友的批评并非都是空穴来风，《舌尖3》的确暴露出一些问题。如果剥开影像表层中天南地北的食物，和那些生活在不同地方的面孔，第三季的内里仿佛在重复同一个故事。乐山的麻辣烫、红姐的煎饼果子、山东的长寿馒头，最后都以满满的幸福收尾。虽然食物不同，但都体现出了对生活的接纳。同一个故事类型，同一种讲述方式，他们像同一种食物，观众连着“吃”了好几年，难免会产生味觉和视觉上的疲劳。我们常说，人生百味，不同的人生可能拥有不同的滋味，若是千人一面，那么生活的真实性将被大打折扣。

　　除了一波又一波的批评外，网络上也有人为《舌尖3》喊冤叫屈，说该节目的幕后制作团队“大换血”，“新人们”尝试以美食为引子，带出文化课题，已实属不易。临危受命的总导演刘鸿彦也出来解释称“美食背后的文化和文明，才是《舌尖上的中国》系列的根和魂”。不管《舌尖3》的录制过程经历了何种风波，节目效果差强人意始终绕不开一个核心的问题：同样是以“美食为先，人物为显，文化在内”，第三季与第一季和第二季相比创新何在？或许制作团队的确花了心思，但这种创新大都淹没在了对前两季的重复中，至少从直观的视听语言的层面来看，创新点不多，才让观众大呼“不过瘾”。

　　记得《舌尖1》播出后，执行总导演任长箴接受采访时提到，在《舌尖1》创作初期，有人曾经提出走梳理文化源流的路数，但由于任长箴的坚持，最后并没有实施。这次的《舌尖3》显然将当时的想法部分实现在了制作之中，以“美食+文化”的方式来呈现故事。不过，有些段落“文以载道”的设计痕迹太明显，例如第三集中师傅们对孩子的礼仪教育一段，年轻观众看了可能会比较排斥。

　　说到底，《舌尖3》最大的问题还是创新乏力。如果还有后续的制作计划，应该从创新上找出路。“舌尖”系列无疑成为了一个有影响力的IP，但要成为一个更具价值的爆款IP，就要在保持原有制作水准的基础上不断创新。但是，创新有风险，显然投资方和承制方都深谙此道，他们更多时候会秉持中国人传统的求稳心理：希望按照牌理出牌，至少能留住老顾客，折腾新鲜花样，说不定会被骂得更惨，与其到时被骂，不如墨守成规。但如果大胆一点，换一种思路：反正会被骂，那就索性探索出一种新的叙事模式，加大创新力度，说不定可以收获意外的惊喜。（李智）