作者：李言

　　10月30日，金庸先生驾鹤西去。

　　自1955年创作第一部武侠小说《书剑恩仇录》以来，金庸几乎左右了半个世纪的华人武侠世界，并创建出一个横跨上千年、完整且封闭的传奇江湖。在这个亦幻似真的世界中，历史和传奇相互激荡。读者也愿意沉溺于金庸的讲话，挑灯夜读、手不释卷地沉浸于每一个孤独的黑夜。

　　上世纪20年代，武侠风逐渐盛行，代表人物有说尽民间奇闻的平江不肖生、写尽瑰丽仙道的还珠楼主。民国武侠小说里构建出的臆想世界，默默地打动了少年金庸的心。其中，顾明道的《荒江女侠》是少年金庸的心头好，之后的“天下第一奇书”《蜀山剑侠传》更是金庸取材的宝库：玄铁、倚天、屠龙刀、神雕皆为金庸所用。民国武侠文学对金庸此生影响至深，成了金庸毕生之爱好，更坚定了他创作武侠的恒念。

　　1948年，金庸调任香港《大公报》副刊编辑。随着《大公报》专栏作家个人板块的开设，金庸的侠客梦终得以落地。1955年至1972年的17年间，金庸共创作了15部武侠小说。其中，既有郑证因实战派技击描绘，又有宫白羽人情风物描写；既有还珠楼主中的高人神僧，又有朱贞木的侠骨柔情。可以说，金庸的武侠小说不仅打开了华人武侠文学创作领域的新局面，更让武侠成为了香港乃至大中华的一道门面。

　　作为新武侠的集大成者，金庸对历史学、民俗学以及人体物理学的精细考究，让小说里的情节更显生动、逼真。比如在描写武林大会时，至刚至阳的降龙神掌、潇洒飘逸的凌波微步、武林至宝九阴真经、至真至情的黯然销魂掌，尽展金庸天马行空的想象力。此外，金庸把地理坐标同江湖里的门派相联结，嵩山、峨眉、华山、武当山等华夏名川大山，成为一代又一代热血男儿向往之武学圣地，而少林、全真和丐帮则成为书写武林传奇的的代名词。

　　随着武侠小说创作愈渐纯熟，60年代的金庸已不再执着于江湖争斗，逐渐表露出返璞归真之态。如，《天龙八部》对佛教思想的深入解读，展现出人性在贪、嗔、痴等方面的解脱；《笑傲江湖》隐喻了政治斗争，任我行、左冷禅、东方不败、岳不群等反派形象的塑造，是对人的劣根性的讽刺；《鹿鼎记》像一部历史小说，用黑色幽默的口吻戏谑封建官场之余，更解读出几千年沉淀出的中国人的性格……反观故事的结局，我们看到了金庸先生淡然之境界，即于腐朽见通透、于悲观中见豁达。

　　金庸的小说为武侠影视剧的发展提供了广阔的土壤，影视剧对金庸的回馈亦十分丰厚。自1958年第一部粤语片《射雕英雄传》上映后，金庸的作品深深影响着整个武侠电影市场的发展。

　　邵逸夫的邵氏公司和TVB恰逢其时，为金庸武侠世界的影像化立下了汗马功劳。70年代后期，张彻、楚原和胡金铨等武侠大导皆与金庸产生交集，拍摄出《射雕英雄传》《倚天屠龙记》和《笑傲江湖》等多部经典大作。尤其是1990年的《笑傲江湖》，将金庸小说中人物的古典气质发挥至极致，水墨画般的场景构图和古朴真实的服化道，恰如其分地描绘出了金庸笔下的武侠江湖。

　　随着90年代TVB作品进入内地，港澳台两岸三地造就了另一股“金庸热”。以《神雕侠侣》《天龙八部》为代表的金庸武侠电视剧，成为了无数人心目中的经典。21世纪初，央视拍摄的《笑傲江湖》《神雕英雄传》及《天龙八部》等经典作品，促成了金庸武侠文化在内地的又一次深入传播。直至今日，金庸仍是武侠文化体系中最大的IP，亦为武侠影视固若金汤的品质堡垒。

　　漫画世界中的武侠江湖亦同样精彩。上世纪90年代，香港玉皇朝拿到了金庸的授权，由港漫王者黄玉郎创作出《天龙八部》《神雕侠侣》等经典漫画作品。港漫名家李志清后来居上，以中国传统水墨风格，创作出《射雕英雄传》和《笑傲江湖》等作品。李志清的金庸水墨漫画朴素大气、意境高远、独具韵味，这也让他得以成为金庸的首席画师。

　　金庸先生对中国武侠文化发展居功至伟。一代宗师的仙逝无疑让人心痛，但是他留给后人丰富灿烂的文化宝库像一道光，激励着后人在武侠道路上继续探索前行。

　　谨以此文缅怀金庸先生！（李言）