作者：韩思琪

　　电影如同被滴在观众眼球上的人工泪液，但情感体验并非由心而发、仅仅是生理性的应激反应：电影用演员陈意涵无辜大眼的催泪攻击和主题曲《有一种悲伤》的情绪渲染等打出了一套全方位的“按头哭”组合拳。

　　过度煽情的爱情片似乎正在成为营销的新宠儿，产品经理们也早已谙熟赚取观众眼泪的潜规则：只要能够提供让人宣泄的“容器”，故事本身并不重要，甚至连逻辑、三观都要让位于眼泪——因为大脑一旦开始运转思考就难以哭得痛快，这一观影行为被人精准概括为“集体多巴胺云烧纸”。这一“潜规则”在近日热映电影《比悲伤更悲伤的故事》中体现得淋漓尽致。

　　电影《比悲伤更悲伤的故事》

　　继2017年《前任3》、2018年《后来的我们》后，2019年的《比悲伤更悲伤的故事》再一次将“前任”情结推向极端。这部改编自2009年韩国同名电影的影片，讲述了深爱着媛媛的张哲凯因患遗传重症无法展露自己的爱意，在帮助媛媛找到合适的伴侣后，张哲凯撒手人寰，媛媛也随之殉情的故事。

　　故事沿袭的正是十余年前韩剧流行的虐恋套路：主人公一定要患上永远不会影响颜值的绝症，设置功能性配角作为主角“伟大爱情”的垫脚石，同时伴以强行煽情的台词，最后还有必不可少的误会桥段——剧情越不合逻辑，虐心指数就会大大提升。

　　自然，虐心与眼泪的存在有其功能性的意义，我们称其为“卡塔西斯的净化作用”，即观众通过情感宣泄达成心灵净化。并非所有虐心的影片都不合逻辑，韩国原版《比悲伤更悲伤的故事》在豆瓣评分就要远远高于翻拍版。产生这一“审美隔离”的原因是翻拍版的刻意煽情——影片为了赚取更多的票房，把廉价的悲情兜售给万千情感饥渴症的顾客们。

　　不得不承认，《比悲伤更悲伤的故事》营销是教科书式的，先选取了“圈粉”的爱情题材，又抛出具有情感共鸣的话题，随即打造出朗朗上口的主题曲，最后借势新媒体平台形成“抖音爆款”，火遍两岸、赚得盆满钵满。电影海报上用与片名同等大小的字体强调“请带足纸巾”，与短视频软件上传播的无数观众观影时撕心裂肺痛哭的“奇观”，共同营造了“眼泪”这唯一卖点。

　　时至今日，影片营销竞争愈加激烈，但票房并不能代表作品的艺术质量。可以说，《比悲伤更悲伤的故事》仅仅是对大众情绪与热门话题的想象性生产和病毒式营销，内里除却空洞干瘪的苦情外空无一物。悲伤的内核是人类情感中的逆来顺受、无计可施，提炼苦情的能力本是台湾影视作品的叙事特长，反之有着过度美化牺牲的“风险”，这一点从今天琼瑶式言情的失效与衰落可见一斑。

　　“爱情大过天”的纯爱类电影容易被批评为“三观不正”，因为电影需要营造失真的环境与人设、让角色与设定都服务于“情”这一主题，最终导致每个角色都被阉割、压抑、“纸片人化”，产生逻辑与观念上的“落后”。所以，今天的观众会对《一帘幽梦》中楚濂的经典台词“你失去的只是一条腿，紫菱失去的可是爱情”嗤之以鼻，也会在观影结束后为《比悲伤更悲伤的故事》打出一星评价。正常人的悲伤是无可避免地遇到困难和挫折，而电影里的悲伤是明明不悲伤却偏要刻意制造悲伤，明明可以很快乐却偏要折磨自己。

　　女主陈意涵的“无辜大眼”

　　道德悖论对人的感动并非难以存在，作品的艺术性也不与三观直接相关，否则俄狄浦斯王等悲剧故事何以成为经典？但这种感动需要建立在悲伤与煽情的克制之上，过度的、毫无节制的、生理性的煽情只会引来“反噬”。在日本2007年一项研究中，实验者给参与者淋上了人工眼泪，很多参与者都因此而感受到了悲伤的情绪。电影也如同被滴在观众眼球上的人工泪液，但情感体验并非由心而发、仅仅是生理性的应激反应：电影用演员陈意涵无辜大眼的催泪攻击和主题曲《有一种悲伤》的情绪渲染等打出了一套全方位的“按头哭”组合拳。

　　这正是翻拍版与韩国原版之间的差距：在叙事的节制与制作的精心上，原版远胜翻拍版。一方面，原版的高潮是视角的转换——电影通过从男主角到女主角的视角翻转将二人殉情这一情节合理化，进而释放出双倍的悲伤。另一方面，两个版本虽在故事结构上采取了同一种方式，但韩国原版处理得十分利落：在真相大白后马上用牙医对两人的祭奠镜头作为结尾，让情感在真相还原的短时冲击内尽情释放。而翻拍版的处理则十分冗长，影片将男女主角的痛苦、痛哭、相依偎殉情的情节满满地铺开，大有一副“只要你不哭我就不结束”的架势，这样反而稀释了情感、失去了回味空间。

　　韩国原版《比悲伤更悲伤的故事》

　　另一方面，韩国原版影片的无数细节，透露出主角间细密难分的情感：挨在一起的牙刷和录刻了一言一行的录音笔等陪伴性象征，都会在男主角离开后变成风湿一般的痛渗入女主角生活中，细细密密却难以断绝。然而在翻拍版《比悲伤更悲伤的故事》中，这些细节都被拔高并做了概念化处理，如同为观众划下阅读理解的重点一般，女主角在每个情节都要强调一遍“约定永远”的口号式承诺，而原版中那句“如果爱要说出口，那么哑巴怎么相爱”的经典台词，也被概念化为“爱如果能解释的话，世间就不会有人痛苦”的QQ空间式金句。

　　悲伤很干瘪，制作很廉价，但仍有数量可观的观众被俘获。《比悲伤更悲伤的故事》就像影厅里那些被眼泪浸湿的纸巾，即便释放了观众的情绪，终究还是落入清洁阿姨的垃圾桶里。但在批评之后，或许需要进一步反思的是行业：这一批号称向《前任3》学珍惜、向《后来的我们》学错过、和《比悲伤更悲伤的故事》学遗憾的观众，是否也反向印证着我们的商业类型片市场发展并不充分、观众情感刚需并没有被充分满足，因此才会被如此干瘪和概念先行的作品所“吊住”。毕竟，观众审美的升级是一个先量变再质变的过程。（韩思琪）