作者：周思明

　　新冠病毒肺炎疫情，牵动着人们的心。作为广东艺术剧院的复演剧目，《战“疫”2020》成为全国首部抗疫题材话剧。作品以纪实的方式，讲述了广东医疗队驰援武汉，无私无畏、不惧生死的抗疫故事。

　　从审美角度看，话剧《战“疫”2020》以纪实的方式，用一个个感人故事、一幅幅生动画面，呈现了抗疫过程中同舟共济、众志成城的大美大爱。例如“封城”单元，再现了2020年初病毒肆虐，武汉医院急诊室人满为患，青年医生郝帅等医护人员忙于抢救病人的情景；郝帅的妻子、武汉某街道办事处书记马雅丽等基层干部，则劝回了一拨拨赶在封城令生效前出城的民众。

　　再如“驰援”单元，呈现了广东省医疗队除夕夜吹响集结号，连夜奔赴武汉支援的场景。2003年曾经历“非典”的广东专家丁穗兰，再次走上抗疫第一线。许多年轻医生，也纷纷报名支援。“战疫”单元，讲述了两地医生携手抗疫，白衣天使共同为生命而战的故事。街道干部下沉一线，为解决居民的“温度”和“肚子”等问题不遗余力。普通民众留守武汉，互帮互助，也作出了自己力所能及的贡献。一幕幕，一场场，真实再现了你我共同经历的抗疫“进行时”。

　　全剧主题积极、立意新颖，紧扣时代贴近生活，抓住精彩瞬间和片段，反映了白衣天使、街道干部、志愿者和普通民众勇敢逆行的精神，讴歌了民族大义。悲壮、激昂、向上、向善的氛围，让人感动和共鸣。再加上多媒体的灵活运用，营造了医院病房、百姓房屋的现场感，让观众身临其境。演员表演张弛有度、收放自如，尤其是特邀加盟的援鄂医疗队员，进行了本色演绎，更为该剧增添了真实感人的力量。

　　俄国现实主义文学大师托尔斯泰说：离开现实存在的肥沃土壤，艺术就会被抽空为无决断的“审美冷淡”，艺术的超越之维也会蜕变为无聊的文字游戏；放弃“超越存在”的冲动与努力，艺术就会委顿为媚俗的狂欢，艺术的生命之源也会被风干为封闭的“实存”。从这个意义上看，话剧《战“疫”2020》主要有三大亮点：一是广东文艺工作者及时反映当下全民抗疫的英勇斗争，创作推出了全国首部抗疫题材话剧作品；二是特邀广东援鄂医疗队员与广东艺术家联袂演出；三是率先使用线上发布形式，让全国观众都能第一时间看到该剧。

　　相对而言，及时反映当下，创作一部成功的现实题材作品，是很有难度的。主创团队不仅采访了众多参加抗疫的医护人员，还积极深入生活、体验生活。无论是医护人员，还是下沉社区一线的党员干部、大学生、快递员等，对于这些角色，创作团队都花费了大量工夫，反复揣摩体验，力求真实还原。从而，使这部剧的“纪实”特色在舞台上得以生动体现。

　　话剧《战“疫”2020》主创团队逆消费主义思潮而动，坚持现实主义精神引领，脚踏实地进行从生活到艺术的规范创作，值得肯定。他们以文艺创作的工匠精神严格自律，尊重生活，淬炼艺术，其“现实”姿态与“主义”坚守，令人肃然起敬。这种坚守，表现在将历史与现实的艰难、困苦、磨砺，转化为奋斗、理想、信念的诚意与执着，也表现在用充满魅力的话剧艺术还原并升华现实人生。正因如此，这部话剧才具备了崇高意识与审美趣味，并最终化为“灵魂的声音”。

　　中国文联主席、中国作协主席铁凝曾说，对当今中国的作家、艺术家来说，世界在远方，世界更在脚下，我们深刻意识到，越是全球化，越需要坚持民族文化的根性和本位，越需要民族文化的自觉和自信。而越具有文化自信，我们也就越加开放和包容，更强烈地认识到中国作家艺术家对全世界、全人类的文化责任。话剧《战“疫”2020》的成功启发我们，中国文艺工作者只有以现实主义精神为统领，深刻认识民族历史和中国经验，深刻认识时代发展的内在规律和方向，深刻认识中国人民的精神追求和伟大实践，才能创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作！（周思明）