剧情梗概：

　　传统藏戏传承着无数古老的艺术气息，尤其对于传统藏戏面具更是继承着千百年不朽的艺术魅力。藏戏剧本《我与我的轮回》充分利用藏戏传统面具的象征性，探讨面具所带来的真实意义。藏戏面具分为白面具、黄面具、红面具、绿面具、蓝面具、半黑半白面具、黑面具、鬼神面具等许多不同颜色、不同寓意的面具形式。本剧通过将人性中的善恶用面具来展现，探索藏戏为何而带上面具。寻找本人自己的一种答案，并通过剧中人物的情感变化展现人性本身中的真善美、恶欲仇。

　　通过序幕一个青年引领着7种不同象征意义的藏戏面具，将人类内心的情感外向化、象征化，通过面具形式展现出来。设想如果我们也能在生活中得到能实现一切愿望的五彩神箭,我们又会为何去争夺，是为了谋利，还是为了爱情，或是为了复仇？人性总会在欲望中展露最脆弱或最坚强的一面，有人铁骨铮铮地追求信仰，有人不择手段地去占有爱情，有人巧取豪夺地争夺权力。我们的面目开始变得狰狞，内心开始变得恐惧。我们的面容也真实不起来了。我见过无数张狰狞的面容、慈祥的面容、痛苦的面容。我开始麻木了，千面万容在我们眼前徘徊。我看不到善良，也看不到邪恶。终于我们只能带着面具来代表正义，带着面具来代表邪恶，善是什么？恶是什么？让我们在面具中找寻这一切。

　　本剧大胆地使用了新型实验剧场的形式，希望打破传统藏戏艺术的局限性表演，利用现代化的思维和现代化的审美，传统藏戏艺术的唱腔和念白，以及肢体语汇融合，最终在故事中探讨这关于主人公自己与自己的对话，更是真善美与恶欲仇之间的较量。

　　作者简介：

　　云登罗布，出生于1989年4月9日， 西藏自治区藏剧团编导、演员。

　　创作心得：

　　藏戏面具的存在已过上千年，在这漫长的岁月中，藏戏面具已经形成自己独有的动作语汇、表演方式。而本人在刚接触藏戏时就对于面具有无数的猜想，藏戏艺术为何要用面具的形式来展现，让演员自己表演岂不是更能展现表演艺术的高超性，在不停的思索中我开始询问年迈的老人、藏戏艺术创作人员、藏戏艺术传承人等。在许多不同的答案中，一位已故的国家级藏戏传承人曾告诉我“藏戏面具的出现或许会跟当时的生活环境有着巨大的联系。汤东杰布在创作藏戏时是因为修建铁索桥需要大量的经费，故组建第一个藏戏艺术团队开始四处流浪，边乞讨边演出的形式。那时的人条件艰苦，根本不可能展现出喜怒哀乐，故创作出藏戏面具形式，展现代表正义、邪恶、威严等不同种类的藏戏面具。”

　　当我得到这个答案时，我又开始思索现在的社会环境下，面具存在的必要性又在哪里？当藏戏艺术走向了正轨，再也不用乞讨来维持生计时，我对于藏戏面具的象征性充满了兴趣。在当今忙碌、躁动的社会环境下，我们为何要带上面具来展现正义？因为我们的面部情绪已经不再那么单一。我们根本无法去相信一个面善的人就是好人，也根本无法去相信一个面目狰狞的人就是坏人。我们的脸无法代表正义，代表纯洁，代表邪恶。因为人性存在着太多的虚伪性、太多的未知性。本剧就是利用面具的传统寓意来展现现代社会中存在的问题，探索自己本身存在的人性黑暗和光明。

　　用现代的自由性理念将传统的藏戏艺术与多元化艺术形式相融，在当今信息化时代中，在现代艺术与传统艺术的排斥中找寻那一丝共鸣，将共鸣无限放大。让该剧本身挣脱一切束缚，具有强烈的思想性，展现不同于任何形式的藏戏艺术魅力，采用最传统的藏戏唱腔、藏戏动作与当今现代化的理念相融合，最终阐述关于自己与自己的一次对话，并通过剧中人物展现人物内心的纠葛。用最简单朴素的故事、最通俗能动的语汇引发观众的深思，将传统藏戏艺术的魅力发挥到极致。并用多元化艺术相融寻找一种可能性。在传统艺术受到现代艺术强烈冲刷下，一种新型的方式展现传统艺术的魅力所在。更通过传统与现代的对话，让更多的人理解传统艺术的魅力及现代艺术的理念。并引发深思，探讨关于传统与现代，探讨关于我与自己，探讨关于真善美与恶欲仇之间的抉择与反思。