作者：赵　晖

　　当前，中国视听内容的出海模式正经历深刻的历史性变革，中国微短剧正以规模效应抢占国际传播市场，并改变早期依靠内容与资本出海的“硬输出”，转向以模式为核心的“软渗透”。从内容出海到模式建构，中国微短剧正在突破传统影视出海的文化壁垒，通过视听平台的智能进阶、故事场景的全球共创、叙事逻辑的情感共爽和传播媒介的社交矩阵，重构中国话语海外传播的生态模式。

　　据DataＥye的数据统计，截至2025年3月，中国海外短剧市场投放应用数量已达237款，与去年同期相比，同比增长近4倍，第一季度全球累计下载量超过2.7亿次，正在形成以北美为重心，辐射欧洲、日韩、中东、东南亚等广阔市场的传播格局。海外短剧市场热度持续攀升，已经形成了以枫叶互动的ReelShort、点众科技的DramaBox和九州文化旗下的ShortMax为代表的头部出海微短剧应用矩阵。在第十二届中国网络视听大会上，点众科技董事长陈瑞卿预测“预计海外三年50亿美元，2029年内将突破560亿美元”。

　　微短剧的出海热加速了视听行业的分化与转型，向“短”而生成了长短视频平台的发展共识，布局海外市场也成了视听平台全球战略的应有之义。2024年，国内坐拥约1.6亿用户的红果平台推出了海外版免费短剧产品Melolo，背靠上游平台的巨大流量，大举进攻印尼、菲律宾等东南亚市场。截至今年2月底，Melolo全球下载量已突破130万，这或许将重塑整个视听内容出海的竞争格局，形成以中国微短剧为内容载体的“视听生产-变现-投放”的工业化模板。

　　从“巨象”到“蚁群”的传播范式转型

　　首先，出海短剧正经历着从文化奇观建构到情感价值传递的范式转型。如果把长剧的出海比喻成“巨象”，那么微短剧的出海则犹如“蚁群效应”。东方美学倡导的“道法自然”“天人合一”的审美意境与西方哲学二元对立的自然观截然相反，但是，恰恰因为这种文化审美的反差，建构了一个为西方世界所好奇的东方美学奇观，这甚至激发了接受心理上的“爽感”效应。比如，《念念无明》中如水墨画一般的打斗场景，被海外用户称为“移动的中国山水画”，而像《长月烬明》《墨雨云间》《与凤行》《中国奇谭》等剧在海外的走红，都体现了东方美学在跨文化传播中的力量。然而，“巨象”不常有，相当多的影视作品在海外传播中都面临“水土不服”造成的文化折扣困境。

　　相比长剧的通过“巨象”审美触达观众，微短剧借助全球社交媒体平台，以“蚁群效应”实现了数据节点的节节攀升。据DataEye海外数据统计，情感、都市、逆袭三类题材持续领跑微短剧内容赛道。2024年，一部名为《离婚的亿万富翁继承人》的短剧在北美市场引发巨大轰动。该剧投资仅有20万美金，收益高达3500万美金。无独有偶，另一部同题材微短剧《百万富翁的离婚孙女》也凭借“白日梦”式叙事成为爆款，助推九州旗下的ShortMax下载量激增，一度登上日本Google Play和App Store免费应用榜第一。

　　据统计，爱情类微短剧在海外平台播放量占比达47%，以“契约婚姻”为偏好的题材设定戳中欧美观众的情绪诉求，带动了社交话题的矩阵传播。像DramaBox平台推出的《I Wish It Were You》，以情感话题出圈，推动平台日活量攀升。枫叶互动的ReelShort平台推出的热剧《Falling for the CEO》，也是以“契约婚姻”为主线，同时融入了职场性别等社会议题，让短剧在满足感官娱乐的同时，也承载了对社会文化价值的探讨。

　　其次，是从“混血模式”到“在地化”的叙事策略演进。中国微短剧出海的另一特点是“混血模式”的崛起。这种模式通过中国团队的策划与制作和海外演员的本土化演绎，形成更加灵活而高效的传播方式。例如，《刺客学苑》将武侠精神融入校园题材，被评为“东方版《饥饿游戏》”。这种“混血模式”不仅降低了制作成本，还增强了海外观众的代入感，提升了内容的传播力。

　　正是由于微短剧的共创属性，“在地化”叙事在出海策略中越发显得重要。比如，在欧美市场，狼人、吸血鬼等充满神秘色彩的超自然元素成为热门题材，像《How to Train An Alpha》这类作品便凭借精彩的剧情与独特的设定，深受当地观众的追捧；东南亚地区，由于与我国长期的历史文化交流，则对中国古装仙侠题材有着较高的接受度。而在中东地区，由于宗教信仰在社会生活中占据重要地位，部分爽剧模式在移植过程中更显慎重。

　　此外，IP共创也是中国微短剧出海的重要模式之一，中国短剧模式的出海也催生了内容IP的全产业链孵化。短剧与游戏的跨界开发就是一个典型案例：《原神》《崩坏：星穹铁道》等游戏通过多平台发行和“立体宇宙”开发，正在实现中国故事的全球化IP矩阵。再如，阅文集团通过顶层设计，将《庆余年》IP在不同内容载体上进行联动开发。剧集热播期间，官方推出了影视收藏卡、小程序游戏、有声剧等衍生产品。这种IP共创模式不仅提升了IP的商业价值，还通过多渠道传播扩大了IP的影响力。

　　微短剧与网文的联动开发也成为出海的重要策略。网络文学为微短剧提供了丰富的素材和成熟的叙事模式，而微短剧则通过视觉化呈现进一步扩大了网文IP的影响力。例如，《大奉打更人》剧集热播后，原著小说和改编有声、漫画作品相继登上各自平台榜单首位。

　　除此以外，“国内生产+海外分发”的链路也促进了短剧的国际化生产模式的构建，如短剧《大明悬案录之泥犁篇》登陆爱奇艺海外版，《恋恋茶园》登陆优酷海外版，海外市场的用户数据与商业回报进一步反哺了国内生产端，形成“内容输出-市场验证-数据反馈-生产优化”的产业闭环，助力构建可持续的全球产业生态。

　　技术赋能：AI与算法驱动的“垂直叙事”

　　中国微短剧出海不仅依赖于内容的创新，还依赖于平台技术的迭代。中国微短剧产业正在经历以人工智能技术为奇点的生产力革命，这场媒介技术驱动的视听产业变革将重塑视听内容生产的底层逻辑。当AIGC与算法双向奔赴，这意味着全民讲故事的时代已经来临，微短剧作为一种视听叙事形态将与国民社会生活产生紧密的关联，其正在以视听连接万物的威力打破视听传播的边界。

　　人工智能技术正在重构视听生产关系。微短剧出海的爆发离不开媒介技术革命，国内各大视频平台均推出了AIGC应用模型，构成了以智能技术为驱动力的内容新赛道，如快手的可灵、抖音的即梦、咪咕的仝舟等。老牌影视公司华策影视推出了“国色”模型，实现了剧本生成、多语言翻译与快速剪辑功能；短剧头部企业九州文化推出了Moss，可以完成字幕翻译与口型同步，24小时内即可上线译制剧。AIGC的普遍应用降低了视听内容的生产门槛，并形成微短剧的精品量产化发展。

　　其次，在算法推荐的传播模式下，视听技术既是生产工具，又是传播通道。通过算法的精准锁定，可以推演出不同国家对题材的偏好，从而进行精准投送。再如，长视频平台Netflix购入《拜托了！别宠我》第二季版权，采用“剧集拆条+全片订阅”的组合打法，依托算法进行营销，为微短剧的传播提供了强大的技术支持。

　　此外，算法还能向上溯源，从而影响微短剧的创作。比如，微短剧以“钩子叙事”为驱动力，形成了每15秒设置耳光、车祸等强冲突情节的创作方式，从而促成了微短剧“强共鸣”“强情节”“强人设”“强节奏”的创作特点。

　　然而，算法一旦使用过度，就会带来叙事的同质化倾向，导致海外观众审美疲劳，甚至形成信息茧房，也会极大地破坏微短剧生态格局的多元建构。

　　文化共鸣：从“情绪消费”到“价值升维”的叙事迭代

　　微短剧正在通过“文化商品模式”将中国文化转化为可消费的娱乐产品，以中国平台的建构搭乘中国价值，润物无声地塑造“可信、可爱、可敬”的中国文化形象，达成从“爽感贩售”到“价值共鸣”的叙事转型。聚焦普通人生活，表现小人物的喜怒哀乐，形成“话题、标题、议题”的联动开发，这是微短剧传播中的情绪价值的放大，更是对情怀价值的守望。比如，《家里家外》以80年代重组家庭为叙事单元，以四川方言带出人间烟火味，是中国改革开放后小人物生活的微观镜像。又如，《逃出大英博物馆》通过文物拟人化传递家国情怀，体现了东方美学与西方叙事的框架结合，引发“中国故事”的全球传播。

　　中国微短剧的出海实践，本质是技术、模式与生态的“三位一体”输出。从叙事层面，它摒弃了传统影视出海的“文化高位输出”，转而以平民化视角、技术化手段与商业化逻辑，构建起“用户导向”的全球传播范式。这种范式不仅破解了“文化折扣”难题，更在潜移默化中让中国故事成为全球文化消费的情感需求。

　　微短剧正从“新兴业态”迈向“成熟业态”，这意味着，在智媒时代，文化的全球影响力不再取决于体量大小，而在于能否以创新模式直抵人心。未来，随着AI、VR等技术的深化应用，通过AI驱动的精准适配、全球协作的产业链布局，以及文化遗产的数字化再生，中国微短剧或将成为重构全球文化秩序的关键力量，让世界在“刷剧”中读懂中国。这一过程中，中国文化产品在世界舞台的核心竞争力将从“中国元素”升维为“中国表达”，最终在人类文明交流互鉴的框架下，实现文化价值的全球共享与产业经济的协同增长。

　　（作者系中国传媒大学戏剧影视学院基础部主任、教授，博士生导师，中国视协微短剧委员会副会长。本文系北京社科重点项目《融媒时代剧集内容创意新格局建构与发展路径》<项目编号22YTA005>的研究成果。）

 

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