空军政治部文工团原团长、艺术指导、一级编剧 杨月林：

巴金先生的《家》确实是一部文学巨作，给我们在舞剧创作上提供了很好的文本和基础，使我们无需在人物关系的处理上额外再下多大的功夫。用一种舞台剧的形式把这部作品演绎出来，且舞蹈、音乐、舞美都很鲜明，可以说舞剧《家》很好地表现了四川舞台剧艺术及四川文化的魅力。

今年5月份我在成都看了《家》的演出，并参加了一改研讨会。与之前相比较，这次观看该剧的整体感觉是剧情上更为完整、脉络上更加清晰，故事讲述得真诚且感人。在短短几个月内做了如此大的修改，可见何川导演他们下了很多的功夫。不过坦诚地说，我这次看剧时的冲动感或者说兴奋感不如第一次那么强烈，这可能跟我是第二次看有关系，毕竟第二次看一部剧时在情感上会更为理智。因为我们都看过原著，所以第一次看这部剧的时候，从舞美到音乐等等，我们都有很大的期待，看完之后大家都觉得不错。其实评委在看一部剧的时候，并不是像观众一样在轻松地欣赏这部剧，而多半时间是在挑毛病，同行们看剧累就累在这儿。这次看演出，我也是在一边欣赏着一边挑毛病，这也是一个促使自己长进的过程。

但需要指出的是，就目前来看，仍有一些内容值得我们商榷。下面我就把一些具体的感觉谈一谈，供大家参考。

第一个问题，还是我上次提到的，就是精彩的、合适的、漂亮的舞段还比较少，作为一部舞剧，观众还是期待能够看到一些精彩的舞段。当然，我们说的舞段不是纯粹地为舞而舞，它肯定是推动着剧情发展的必须要有的舞段。比如说茶作为道具出现的时候，就可以编排出一个很漂亮的舞段，作为单独演出，因为茶文化也是四川文化里面很重要的一部分。

另外，舞蹈演员应该有其典型的动作，鸣凤的典型动作是往回收，她在端茶时也有这方面的体现，但是梅还有瑞珏，她们基本上没有太典型的类似符号的东西。不管是不是传统舞剧，都需要有这样的东西出现，因为这样典型的动作戏，它可能代表了一个人内心深层次的情感表达。现在呈现的这些舞蹈，我认为大部分是为了营造或者适应某些特定气氛的舞蹈，能够单独摘出来的具有文化品质的舞蹈还很欠缺。

此外，鸣凤跟觉慧的那一段双人舞，显得太表面，编导可能只注意了舞蹈的唯美和流畅，而忽视了里面应有的内核。鸣凤在这个舞段里面完全可以表示出来，或者隐露出来她的含蓄——她不好讲，但她又不能不讲。而觉慧方面，他就像一个完全沉浸在新文化新思想里面的一个傻小子，对鸣凤的情感缺少关注。这些复杂的内心情感在这个舞段中并没有完全表达出来，使得这段双人舞显得空而单薄了。现在看上去都是漂亮的舞，但它跟这部戏没有多大的关系。我想这段舞蹈要排好了，将会是一段非常经典的双人舞。

我上次有提过，希望觉慧出场早一点，现在出现得是早了，但是缺少了一些背景交代——没有表明他跟觉新是兄弟，也没有表现他对鸣凤的好感。甚至在第一幕中他似乎都没有找好位置，悄没声息地下去了。我建议再给觉慧加一点内容进去，毕竟他是一个比较重要的人物。

在第二幕婚礼一场戏中，墙上的“囍”字呈现的是灰色，导演们可能是想表达一种悲凉的氛围，但我认为这样少了一种生活的真实感！悲凉应该是观众看到红色的“囍”字后内心生发出来的情感，而不是外在的一种呈现，所以建议该是什么颜色还是什么颜色。

关于鸣凤手中拿着梅花的一段戏，我有疑虑，她是否因为想到了“梅”而感慨自己同样的遭遇；及至她死后，漫天的梅花飘洒下来，渲染了整个气氛，观众未必懂得这一段戏的真正内涵。要尊重原著的同时，也要考虑到没有看过原著小说的观众，让他们也能对故事一目了然。

还有，瑞珏在郊外难产，建议不要再用大椅子，服侍瑞珏的人也应该再减少一些，因为毕竟是在郊外，要体现一种荒凉感。而且现在瑞珏在表演这一段的时候肚子有点太平，不是大肚子，观众可能看不懂她是在怀孕，应该交代清楚这个问题。

总之，关于舞剧《家》的进一步打磨，我的建议是音乐等处还可以再调整，重点落在舞段的编排上，从审美、剧情以及人物关系等方面的要求，来综合把握。

（光明网记者付双祺整理）