作者：涂彦 倪欣瑶

　　近年来，国产现代偶像剧（以下简称现偶剧）虽偶有热播佳作，但在古偶剧与微短剧的双重冲击下，其热播剧数量不及古偶剧，播放量和传播度也逐渐被爆款微短剧赶超。

　　2025年开春，爱优腾三大平台纷纷推出《爱你》《难哄》《滤镜》三部现偶剧。在激烈的竞争格局下，三部剧都收获了一定的播放热度和讨论度。然而，春日现偶剧真的就此迎来新生了吗？

　　“造梦”启蒙与创新困境

　　俊男美女组成的“CP”是现偶剧打造梦幻世界的基石。在精致面容的演绎下，甜宠、纯情、“拉丝感”等情感元素被无限放大，精雕细琢的镜头语言、考究的场景服装以及深情动人的OST（Original Sound Track，原声音乐）等，更是强化了这种梦幻氛围。

　　曾经，现偶剧不乏爆款作品。世纪之初，台偶剧《流星花园》《恶作剧之吻》凭借“灰姑娘+霸总”“学渣女+学霸男”的经典组合，构建起现偶剧的造梦范式。内地效仿的《红苹果乐园》《一起来看流星雨》等同样风靡一时，开启了台偶模式在内地的初步探索。此后，韩剧《来自星星的你》《太阳的后裔》将奇幻、战争、悬疑元素融入爱情叙事，在爱情幻想中融入现实痛点。受此影响，内地也推出《旋风少女》《我才不要和你做朋友呢》等作品，但整体创新力度依旧有限。

　　近十年来，国产现偶剧走上网文IP改编之路。《何以笙箫默》《微微一笑很倾城》《亲爱的，热爱的》《你是我的荣耀》等热播现偶剧大多改编自网文IP。校园、职场、电竞等多元场景拓宽了题材范围，还催生出以《最好的我们》为代表的校园剧热潮。然而，流水线式的改编导致对IP的过度依赖，衍生出内容同质化、价值观陈旧、审美滞后等问题。

　　值得庆幸的是，《去有风的地方》《爱情而已》《滤镜》等富有想象力且贴近本土现实的原创剧集热播，证明原创力才是现偶剧保持活力的核心动力。

　　“映照现实”：现偶剧的叙事转型

　　当下，随着时代发展和观众审美日益多元化，现偶剧正从虚幻造梦向映照现实进行叙事转型。

　　在人物设定方面，不少现偶剧进行了重构。剧中女性角色的主体性和独立意识不断增强，感情线之外，对其事业线和个人成长线的刻画占比逐渐增加。《滤镜》中苏橙橙从美妆公司实习生成长为独当一面的职场女性；《爱你》里沈惜凡作为酒店经理，展现出高度的专业素养，这些都凸显了女性在爱情之外的独特魅力。随着时代发展，不婚主义、姐弟恋等非传统婚恋观念兴起，女性从被凝视的客体转变为情感关系的主导者，偶像剧也出现从“虐妻”到“虐夫”的叙事转变。同时，现偶剧打破男主高冷霸道、全能型男的固有审美，聚焦多元甚至小众职业，更多展现人物的不完美。《春色寄情人》中的遗体整形师陈麦冬，性格内敛寡言，面对感情木讷生疏，这种从职业到性格的转变，让角色更具真实感。

　　部分现偶剧在情感关系刻画上有所突破，从单纯的浪漫叙事转向展现多维情感、捕捉时代情绪、探讨社会议题。除爱情外，友情、亲情、邻里情同样打动人心，《如此可爱的我们》《风犬少年的天空》中的群像故事令人感动；《白色橄榄树》中援助者与被援助者之间的真挚情谊，探讨了人道主义与情感伦理的界限。“现偶+社会议题”模式推动了感情观、价值观的升级表达。男女平等、共同成长的理念融入爱情观并愈发凸显，如《滤镜》在奇幻设定下探讨爱情本质，《爱你》中势均力敌的男女主相互治愈。部分作品摒弃英雄救美、配角黑化的传统叙事，展现女性自救、女性互助、双向救赎甚至“美救英雄”等新观念，将突破职场歧视、反容貌焦虑、拒绝性骚扰、呼吁文化传承、呼唤国际和平等现代议题融入爱情主线，赋予现偶剧除造梦之外的社会价值和疗愈功能。

　　现偶剧的关键在于平衡梦幻美学与真实质感。热播现偶剧不仅要有扎实的社会生活基础，人物情感和行为逻辑也要真实合理。《滤镜》借助奇幻“变身”手镯设置人物和冲突，在带来欢乐的同时深刻反思社会问题，奇幻感与喜剧感背后，内核着眼于现实。而《难哄》虽试图探讨性骚扰议题，但相似桥段频繁出现不符合现实，女主压抑封闭、被动逃避的情感反应也脱离人物塑造逻辑。这表明，现偶剧创作者在观察生活、贴近现实方面还有很长的路要走。

　　现偶剧需持续叙事创新

　　2025年堪称“现偶剧大年”，多部现偶剧待播，其IP文本、制作班底和明星阵容备受关注。站在传统与创新的十字路口，现偶剧该如何发展？

　　其一，关注观众审美需求，拓展叙事方式。古早IP改编中照搬牺牲式爱情引发观众不满，台偶剧导演瞿友宁新作《难哄》的多段虐女情节也引发争议。而桐华原创编剧的《滤镜》解构传统甜宠模式，契合当代“发疯文学”潮流，兼具微短剧“爽感”，被观众赞为“2025年现偶剧黑马”；《爱你》每一集围绕中草药叙事，用甘草、薄荷等中药命名分集标题，将中华传统文化融入现偶剧的创新做法深受观众喜爱。可见，创作者应秉持“内容为王”原则，通过“现偶+”模式拓展题材和表达手法，在保留现偶剧核心的基础上探索新叙事方式。

　　其二，现偶剧演员要提升演技。现偶剧虽有“造梦”属性，设定可适当“悬浮”，但表演不能“悬浮”。《滤镜》主演檀健次、李兰迪凭借精湛演技将人物诠释得鲜明生动；《爱你》主演张凌赫、徐若晗男女主暧昧期时，细腻演绎出彼此的“拉丝”眼神和微妙情愫，让观众产生沉浸感。现偶剧演员要把握好表演尺度，避免流量营销和氛围感营造掩盖故事情节和人物形象。

　　其三，拒绝“工业糖精”，追求更具人文厚度的创作。以人物为核心，关注人物真实性和人性深度，聚焦当代人的情感焦虑和共同关切，让爱情叙事承载更多的治愈功能、社会议题和价值思考。“爱情”是现偶剧的核心，但未来，让爱情成为映照社会与时代的窗口，以个体情感关联集体社会问题，才是现偶剧的重要发展方向。

　　（作者涂彦系中国传媒大学戏剧影视学院教授，倪欣瑶系中国传媒大学戏剧影视学院研究生）

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