重庆市舞蹈家协会副主席、重庆芭蕾舞团团长兼艺术总监、一级导演 刘军：

　　我是第三次观看舞剧《家》，对这个剧也算是比较熟了。如果还可以改的话，我觉得有三段音乐还需要再修改一下。

　　第一段是婚宴。婚宴所展现的群舞和四川本地人结婚时用的音乐，在我脑海里感觉在打架，并不融洽；第二段是逃婚。逃婚那场戏编得挺精彩，但是那段音乐没有体现出该有的紧迫感、压抑感，甚至有点打击乐跳动的感觉，这跟文本所要表现的内容有出入。这段舞是我整部剧中最喜欢的一场舞，道具的使用和情景的配合非常合适，就是音乐上稍微有点差距；第三段是学生游行。因为前面的铺垫不太够，一群人把旗子一扔直接进到了主舞台中间，随之宏大的音乐直接响起，这会让心理上没有准备的人感到突兀。总之，舞蹈方面我们用了很大的力，但如果跟音乐的表达配合不上的话，就会很可惜。

　　对我来说，整部剧里面感到不满足的地方，是觉新和觉慧两兄弟除了家要破碎，有一段很慌乱的双人舞以外，从头到尾再没有跳双人舞，有一点可惜。因为这个戏在我理解，导演是想通过两个兄弟来呈现一段故事，所以我觉得男一号和男二号应该更突出一点。而且饰演兄弟俩的这两个演员又都十分优秀，应该给他们提供更广阔的发挥空间。

　　我比较同意前面几位老师的观点，就是这个戏的整体结构以及故事的讲述上非常清晰，如果再要求得更高一点的话，我们可不可以通过这次研讨会再明确一些内容？比如说这里面有兄弟情，这个兄弟情不仅仅是两兄弟只一同出现在最开始的婚宴戏中，而应该是在每一段戏里面，当这个家发生各种事件的时候，他们都会有什么样的反应？这两兄弟本身性格上有很强的差异，觉新因为老大的位置要承载这个即将衰败的家庭的命运，而觉慧作为受到新思想的启蒙者，要去闹革命，去实现自己的理想。我在想，是否可以在每一个段落中去对比性地刻画他们，由他们二人命运的不同，引申到这个家的命运走向。

　　刚才大家都提到了舞蹈动作的典型性，我也特别希望这个剧的男一号、男二号的位置非常准，毫无疑问，为什么这么讲呢？我觉得任何舞剧少不了爱情。鸣凤和觉慧之间的爱情虽然不能实现，但还是非常能打动人的。在剧中所有的痛苦里面，爱情的毁灭才是最大的痛苦。故事后面发生了一系列的不幸，归根结底都是因为美好的爱情不能实现，前面的不圆满导致了后面很多悲剧的发生。所以我觉得这个戏真要再往上拉一把的话，男女主角的戏份要更重一些。

　　我觉得梅这个角色可以作为一个突破的方向，可以把她作为女主角来考虑，因为她的人生遭遇很有代表性。而瑞珏的所有戏份中，最突出的就是她生孩子的场面。后面的群舞演员都穿着白衣服，很好地体现了瑞珏心里的幻想。只是白衣服过于宽大，在展现一个人内心的痛苦时我觉得肢体是最有力量的，但是现在衣服遮住了很多肢体动作。总的来说，最后这一段群舞我觉得是可以去挖掘的，编排好后将会非常漂亮。

　　关于鸣凤死的那一段戏，我觉得觉新、瑞珏上来都比较多余，甚至觉慧也应该最后才上来。可以把鸣凤停放在一个安静的舞台中央，不急切去地讲她的死，她旁边的这么多女孩，完全可以自己跳花，不一定需要撒花瓣。她们可以自己去烘托鸣凤在死之前的那种悲哀、那种没有出路的绝望，女孩子们跳这一段群舞，音乐本身也够，应该会很漂亮。如果让觉慧来表现他有多么悲伤，他在这些女子的场面里面，抱也不是，拉也不是，就不太适应。所以我觉得关于鸣凤的死，她怎么慢慢地死去，可以把这个场面烘托到极致，比如就让女群舞跟鸣凤一起跳，这是可以实现的。

　　由此我还想到一个场面，就是觉新一个人面对三个已故女主角的那场戏，我个人的感受是两个女主角就够了，因为对于鸣凤的死，觉新可能有一些悔恨，因为他知道了鸣凤的遭遇，却没有告诉觉慧。但是对于觉新来讲，这个地方可能要表现他一种情感深处的东西，场上站得人多了之后，他不容易突出。

　　我们都知道，一个完整的故事里面，人物线会很多，舞剧要做到感人，就需要让观众去注意到每一个人物的不同，注意到他们情感的细微区别。所以我希望能够通过上述关于对舞段设计的建议，使人物在定位、定性上更明确一些，那么我觉得这个舞剧再往精品之路上走，就会收获更多。

　　（光明网记者付双祺整理）