为民族和国家留下宝贵的影像资料

——访青年摄影家德戈金夫

　　“德戈金夫虽未受过专业的人类学训练，却有着难得的学术视野，像《新草原照相馆》这样对某一地区的多族群系统性的拍摄，不仅是一次激动人心的艺术创作，对当前我国影像人类学的研究也具有积极的启发性和推动意义。”中央民族大学影视人类学中心主任朱靖江如是评价。德戈金夫的摄影作品《新草原照相馆》，带有浓郁的影像民族志色彩，内容既客观真实又饱含温情，主题深刻、立意新颖、构思巧妙，先后获国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目、2018年度青年艺术创作人才（美术类）滚动资助。

德戈金夫近照

　　1985年，德戈金夫出生于内蒙古自治区，2008年毕业于北京电影学院摄影系电影摄影专业。2013年，他考入日本大学研究生院艺术学研究所影像艺术专业，师从著名摄影家原直久教授，学习高品质银盐影像的制作、展示与长久保存。同时，还跟随摄影系主任高桥则英教授，研究初期摄影史，对达盖尔银版、火棉胶湿版、锡版、铂钯、蓝晒、蛋白、碳素、针孔等古典技法亦有实践。2015年，他顺利获得日本大学艺术学硕士学位，并回到祖国。

　　德戈金夫的毕业作品《草原照相馆》，于2013年至2014年间，在内蒙古自治区呼伦贝尔市陈巴尔虎旗鄂温克族自治旗，以胶片拍摄完成。之后，又用了两年时间进行后期制作。作品从胶片冲洗到放大调色，均由德戈金夫本人独立完成。“拍摄中，我试图通过单纯的背景、单向的光源和穿戴整齐的民族服装的运用，营造出一种老式照相馆式的严肃、从容的气氛，展现古典式肖像特有的沉静和庄严感，以及作为生命证据的照片本身所应体现的更重要的价值。”德戈金夫介绍。

《草原照相馆》系列之一

　　饱含着作者心血和乡愁的《草原照相馆》，因精美的品质，在业界获得了广泛认可。中国摄影家协会原副主席朱宪民认为，《草原照相馆》体现了对人与人之间平等、尊重的态度，并且很有时代感。清华大学美术学院教授冯建国表示，《草原照相馆》在艺术、技术上都已达到一定高度，是近年来的精品。

　　艺无止境，在对《草原照相馆》总结经验的基础上，德戈金夫一鼓作气，又拍摄创作了全新力作《新草原照相馆》。《新草原照相馆》在延续前作手法的同时，将拍摄范围从一个家族扩大至一个地区。作品以全球化浪潮下的内蒙古自治区呼伦贝尔市为舞台，以古典大画幅银盐技法为基础，结合人类学、民族学的研究视角，以及类型学摄影的方法论，对居住在当地的各少数民族群体进行了系统性的肖像采集。在他的作品中，“草原”一词已不再只是地理上的概念，而努力变得具有更多的符号学涵义。“照相”这一行为，也在田野中被赋予了更多的仪式感与象征性。

《新草原照相馆》系列之一

　　今年3月，“中国艺术新视界2018”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）滚动资助作品巡展，在北京中华世纪坛艺术馆开幕。《新草原照相馆》作为参展作品，备受关注。除了展示作品本身，还配有多张工作照片，以及一台电视机来重复播放创作纪录片。展览现场，德戈金夫向国家艺术基金理事会理事长蔡武介绍了《新草原照相馆》的创作心得，并接受了北京电视台的采访。在他看来，这种立体的展示，足见国家艺术基金管理中心和展览主办方的用心。

　　“歌德说，只要我们走在正确的道路上，冥冥之中就会有一只手在帮你。《新草原照相馆》作为我的个人项目，目前仍然在进行中，并将长期持续下去。国家艺术基金的资助，仿佛就是那只冥冥之中帮我的手，让我常常思考自己是否‘走在正确的道路上’。”德戈金夫表示，摄影是一门年轻的艺术，有着独特的语言和美学体系。摄影固然可以用于个性的表达，但纪录才是其天然的使命与职责所在。今天，不少年轻艺术家比较注重个性的表达，而缺乏对社会现实的关切。“作为一名摄影师，我热爱自己的专业，乐于借助手中的相机和胶片，来纪录身处的时代与时代的面孔。同时，作为一名在北京长大的蒙古族青年，多年来我试图以艺术创作的方式，来思考人之归属问题，并希望为民族和国家留下一份宝贵的影像资料！”德戈金夫坦言。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）