锤炼国画语言，寄情西部山水

　　——访青年国画家欧阳波

　　“我观欧阳波的山水画，奇思妙构，情景交汇；勾斫踢让，落笔有神；意趣相生，文出画外。此皆其于真山水处多有写生，真情跃然纸上，且平日书法操练、笔墨经营不缀，更案头读书、心有文章方能有如此画图。”中国国家画院创研部主任何加林表示。

　　欧阳波近照

　　优秀山水画，是自然精华、天地秀气的浓缩和体现。正如黄宾虹所言，“江山本似画，内美静中参”。欧阳波，字石宽，湖南湘潭人，生于1982年2月。他的国画山水，在中国传统艺术的厚蕴之上，巧妙借鉴现代艺术的探索成果，别有风味。其中，中国画《磐陀》系列，先后获国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助、2018年度青年艺术创作人才滚动资助。

　　那么，看似抽象的《磐陀》系列，究竟寄予了作者怎样的文化思考？

　　中国画《磐陀》

　　您是怎样与国画艺术结缘的，可否介绍下自己的艺术生涯？

　　欧阳波：从小我就对书法、绘画比较感兴趣。12岁时，曾向湖南当地的楷书大家邬惕予拜师学习，受益匪浅。邬老的楷书精严险劲、秀逸典雅，给人难忘的审美享受。经过多年的刻苦练习，我对书法的笔法、结构、章法等，逐渐有了领悟。俗话说，书法是国画的基本功。这段学书经历，为我接下来的国画入门，创造了有利条件。长大后，考入广州美术学院，专攻国画、书法和篆刻，并于2008年获得文学硕士学位。在专业院校的用汗水浇灌艺术梦想，我感到很充实，辛苦并快乐着。

　　2012年，怀着学无止境、继续深造的朴素愿景，我考入中国艺术研究院，攻读第二个硕士学位，学习山水画创作。期间，主要研究方向由江南题材转向西部丝路山水。2016年，拙作《磐陀•米脂红》有幸获得第五届全国青年美术作品展览优秀奖。近年来，我一边在湖南人文科技学院教书，一边从事艺术创作，教学相长，不断努力。目前，正在中国艺术研究院攻读博士学位。

　　《磐陀·昭怙厘》

　　中国画《磐陀》系列颇受关注和好评，您的创作契机是什么？

　　欧阳波：2014年，我在中国艺术研究院学习期间前往青海坎布拉写生。当时，我们到西部写生，完全是自发的、偶然的。后来，受到“一带一路”倡议的号召，来这里的人渐多。坎布拉以独特的丹霞地貌而著称，有着丰富的文化内涵。湖光山色相映成趣，民族风情引人入胜。我兴之所至，画了不少水墨写生，还首次启用了麻纸。对此，导师给予了肯定，鼓励我继续探索。

　　2015年，面临毕业创作。我在想，画什么呢？想起在坎布拉写生的经历，我决定画一幅表现西部印象的山水画。于是，把相关的写生、速写作品整理出来，开始认真构思。材料上，我选择了原色麻纸；色彩上，结合了敦煌与克孜尔石窟壁画的元素。大学期间，曾到敦煌莫高窟、克孜尔石窟参观，深受震撼和启发。初稿出来，我决定为该系列取名为“磐陀”。毕业答辩时，受到了导师组的一致好评。这给了我极大的自信，让我找准了方向，在艺术道路上迎难而上、精益求精。

　　《磐陀·苏巴什》

　　在您看来，中国画《磐陀》系列最大的创新与特色是什么？

　　欧阳波：中国画《磐陀》系列，主要想在题材上寻求突破。我们知道，西部山水已超出了传统山水画的表现范畴，在传统里找不到对应。虽然二十世纪的中国山水画大家，也曾表现过西部雪山和草原，但普遍都方法太老、太过写实，没有达到理想境界。

　　在这种情况下，如何用传统笔墨，来表现古代未曾涉及的西部山水，表现西部山水的苍雄与亘古？如何从狭隘的个人情怀，走向宏阔的家国情怀？诸如此类的问题，不断困扰着我、激励着我。总体来说，创作难点主要在于表现手法。那么，怎样克服瓶颈、有所创新？在造型与设色方面，我经过反复思考和实践，想了一些办法。后来的系列作品，表现手法也逐渐成熟起来。

　　在您的创作过程、艺术生涯中，获得过哪些关键性的帮助？

　　欧阳波：一位称职的艺术工作者，应当主动陶情养性、学习钻研，具备扎实的文化功底、专深精的业务能力，以及深沉的家国情怀、强烈的社会责任感。从而，在小我和大我的张力与平衡中，定位和提升自己的人生价值。“莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，捻断数茎须。”文艺创作不易，由此可见一斑。正如习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话指出的，古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。在多年的艺术生涯中，每遇迷茫和困境，感谢师长朋友为我指点迷津、加油打气。

　　尤其是国家艺术基金的资助，可谓我艺术生涯的重要拐点，对于我的西部山水题材创作，起了非常大的促进作用。首先，我利用这些经费，去了新疆维吾尔自治区的古丝路沿线考察写生，收集了宝贵的一手资料和现场感受；其次，使我的艺术作品形成了两大主题：一是以西部山水为主的《磐陀》系列，一是以江南山水为主的《常怀青云》系列。两个系列的探索，使得我在古今中外的文化资源中出入有度。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！（光明网记者李姝昱采访整理）