具象油画，有着抽象审美

　　——访青年油画家张宏

　　“张宏的新疆维吾尔自治区系列人物画，是他绘画创作日渐成熟的重要标志，无论从技法还是创作思想上。《买买提的肖像》是其中的重要作品，画风依然是他所擅长的写实手法，造型功底扎实，画面控制力强。简洁的背景和轮廓分明的人物形象，很好地体现了人物画的艺术特质。模特选择贴近生活而富于感染力，不失为一幅优秀的作品。”山西省美术家协会副主席赵慧如是评价。

张宏近照

　　张宏，1979年出生于山西新绛，2001年毕业于山西大学师范学院，2003年起任职于太原理工大学艺术学院。2007年，到中国艺术研究院中国油画院研修；2011年，到北京画院王沂东油画艺术研究室学习；2016年，赴意大利参加西班牙画家格鲁仇的暑期学习班。他的油画作品，曾入选第十一、十二届全国美术作品展览，2016年“中国精神——第四届中国油画展”，2018年英国皇家肖像画家协会年度展，荣获2010年“时代杯”中国青年写实艺术大展一等奖等。其中，《买买提的肖像》入选国家艺术基金2018年度艺术人才培养滚动资助作品。

　　油画《买买提的肖像》的人物原型，是塔什库尔干塔吉克自治县县城附近村庄里的青年牧民。近年来，张宏多次到新疆维吾尔自治区参加活动、旅行采风，并结合所见所闻，创作了不少相关题材的人物画。画中的人物，都是独特而友善的；画面的安静与澄澈，构成了一方充满魅力的艺术天地。安静背后，则是涌动着的生命激情。大花布，白底青花瓷茶壶，像是在追忆逝去的时光。人的青春与物的古老和谐相融，共同沐浴在纯净的光影之中，让人顿生莫名的感动。“在这里，到处弥漫着异域风情，吸引了众多游人。这里的人和物，就如同穆斯林妇女蒙在头上的面纱一般充满神秘感。”张宏表示。

油画《买买提的肖像》

　　《买买提的肖像》的创作契机，正是源于一次去新疆维吾尔自治区的采风。“塔吉克人，有着数千年与高原恶劣环境抗争的坚毅品格，以及迥异于内地其他民族的独特形象，让人印象深刻。”张宏坦言，这让自己萌生了创作一幅肖像画的想法。创作难点，主要在于原始资料和素材的搜集整理。在他看来，要想画好这个题材，就必须深入了解当地的风土人情，表现人们的真实生活状态、精神面貌，而非怀着猎奇的心态或者带有先入为主的观念。创作过程中，他特地用了侧光，来凸显人物面部的立体感，并把背景作了概括，以此来突出人物形象。同时，采用了肖像画惯用的三角形稳定构图，来表现帕米尔高原原住民的个性。

　　“油画作为外来画种，要想在中国的土地上发展壮大，就必然要和中华文化精神、审美情趣相互融合。”张宏认为，随着文化交流的频繁，不断有人将中西艺术进行比较，但遗憾的是，常常流于浅表层次的争执。“艺术家们，不应陷入这样的误区。只有立足本土文化之基础，遵循艺术本身的规律，剥去艺术本质之外的各种杂质和附加成分，才有可能走得更远。”他建议。

布面油画《父子》，100×70cm，创作于2012年

　　近年来，国内的青年写实油画艺术家越来越多。学术界，在写实油画将何去何从、有何新的可能这一问题上，进行了诸多探索和研究。从绘画语言技法到画面题材，从材质的趣味性表现到本土文化审美的立意等，皆有涉及。张宏表示，传统具象写实艺术有着恒久的生命力，也是永不过时的话题。“具象油画，是有着抽象审美的。这种抽象，是隐藏在形象背后的一种看不见却能够感觉到的秩序。”他举例说，这就像音乐中的韵律，在律动中产生起伏与变化。这种变化，遵循着严格的秩序。美，就是在秩序中产生的。“我们说一个人长得好看，究竟怎样才算好看？这是无法量化的。任何个体，都不具备参考价值。美，本身就是多种多样的，往往只可意会不可言传。这就是‘抽象的审美’。”张宏分析，画家一旦了解和掌握了这样的秩序，便可以构思出千变万化的画面来。

　　“一位称职的艺术家，除了需要具备扎实的专业技能，还要积极关注、深入体验当下生活。国家艺术基金的资助，对于青年艺术家来说，是一种莫大的鼓励和肯定，鼓励我们坚持艺术理想，不做市场的奴隶。”张宏坦言，对“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）滚动资助作品巡展关注已久。在他看来，这种展示和交流意义重大，可以促进作品发挥更大的作用，激发艺术家们的创作灵感。“俗话说，艺无止境。这一题材的人物画，我将来还会继续画下去，争取形成一个完整系列，不断突破和超越自我。”张宏如是说。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）