作者：雾凇

　　1931年，傅雷受聘于上海美术专科学校，教授美术史课程，在讲稿的基础上，完成了《世界美术名作二十讲》一书。书中，他介绍了二十位画家及他们的代表作，导引读者们触摸潜藏在伟大画作里的灵魂之光。

　　当一种艺术形式发展到比较成熟甚至登峰造极的阶段，艺术家们就不得不绞尽脑汁，寻找新的突破和出路。这是傅雷在《世界美术名作二十讲》中形容贝尔尼尼所面临的状态。彼时有米开朗琪罗、拉斐尔等文艺复兴巨匠在前，后来者想要突破和超越着实不易。然而，贝尔尼尼却找到了自己的突破点，开拓出巴洛克艺术风格。

　　贝尔尼尼的作品总是能激起观众强烈的情感，比如他的雕塑《圣者阿尔贝托娜之死》，凌乱的服饰、痉挛的手、张开口、仰着头，完全处于激烈动作的状态，一反此前严肃、虔敬、静止的雕像风格。观众仿佛看到一个活生生的人，在濒死之际苦苦挣扎、难于呼吸的痛苦样子，让人忍不住想替她喘一口气。

　　贝尔尼尼的成就令人瞩目。他在罗马留下了许多富丽高贵的建筑，这些作品一扫早前阴郁的风格，细节上始终不乏新颖之处。比如教皇乌尔班八世之墓，竟然有一个骷髅爬在棺龛前面；在亚历山大七世陵墓中，真理之神头发凌乱、眼里充满泪水，非常动人……贝尔尼尼善于用动态表达强烈的情感，直接撩动观众的神经。这种方式在当时很大胆、很冒险，最终也被证明很成功。

　　贝尔尼尼成功找到了自己，同样地，其他艺术家也在寻找创新点，继而找到自己的艺术价值。

　　伦勃朗找到了自己的光暗，并用黑暗来表达光明。他也因此被法国十九世纪的画家兼批评家弗罗芒坦称为“夜光虫”。在《木匠家庭》中，一束阳光从窗子照进来，把观众的注意力集中到沐浴在阳光中的耶稣身上，然后才看到阴影中的其他细节。这种光与暗的强烈对比，让整幅画的重点——耶稣更加突出。更广为人知的是他的名作《夜巡》，凭空出现的小女孩几乎独自占据了全部的光亮，成为无可辩驳的焦点。

　　西班牙王室御用画师委拉斯开兹则找到了色彩的运用诀窍。他懂得色彩的价值，更能洞悉色彩在空间中不同位置的微妙变化。傅雷称赞道，“他的画是色彩的交响乐”。在《穿猎装的费尔南德亲王》这幅画中，山石的青灰色、草地的青色、天空的蓝色、泥土的灰白色构成一个和谐的整体。

　　一如伦勃朗的光暗，委拉斯开兹的色彩同样能增强构图。在《宫女群》中，身穿白色绸袍的小公主自然成为全图的中心，随后依次是旁边淡灰色衣服的宫女，以及更远处黑色衣服的修士、侏儒等人。和谐的色彩运用，令整幅画主次分明、重点突出。其实鲁本斯也是色彩的大师，跟委拉斯开兹不同的是，他只用少量几种颜色，并且总是用对比鲜明、饱满的色彩构成主要基调，这正适合他偏爱的英雄情调的题材中发挥自己的狂热。

　　不同于前几位，普桑尊崇理智，追求一种严肃的美。他的画构图严谨，总是突出思想的庄重和伟大。但是，色彩的美被牺牲了，画就显得没有热度、没有光彩，始终少了一些打动人心的东西以及内在的活力。

　　寻找新颖既然是一场冒险，那么除了以上这些成功或者说比较成功的艺术家之外，也有不少失败的例子。

　　狄德罗在《画论》中主张“艺术应当辅助道德之不足”，这种“以艺术服役道德”的论调，时至今日仍有一定影响力，比如有些人非要用道德的单一标尺来衡量文学艺术作品，忽视作品本身的艺术美。

　　格勒兹更是这种思想的实践者。他的画作几乎是“道德宣传品”，也因此备受狄德罗的赞赏。傅雷称格勒兹为“公认的道德画家”，毫不犹豫地指出“他的绘画是失败了”。如果绘画作品一心只关注道德说教，而不着力于对美的情绪的探索和表现，那真是“不务正业”了。以这种方式来寻找艺术上的新颖，只能走进死胡同，一无所获。

　　寻找新颖是一场冒险，终点不可预知。但我们知道，艺术的发展首先需要美的内核。所以，古今中外的艺术家们，不管怎样独辟蹊径，艺术美是永远的指路灯。（雾凇）