作者：杨昕

　　在大唐万人空巷的节日盛况中，千年长安的繁荣风貌在电视剧《长安十二时辰》中画卷式地缓缓铺开。细细品味《长安十二时辰》，人气和口碑俱佳的背后，是细微之处的精心雕琢和整体基调的用心考量。该剧以文化为底色，让我们看到了国产剧的静心沉淀和品质回归。

　　文化根基+细节打磨：品质源于沉淀

　　“昭昭有唐，天俾万国”。《长安十二时辰》勾勒出国富民强的盛世景象和四方来朝的灿烂文明。以大唐盛世、长安、上元节十二时辰为切入点的故事背景，奠定了全剧的文化底蕴和戏剧化色彩。熙攘繁盛的盛世光景令人心驰神往；“十二时辰”的浓缩时间意味着高度集中的矛盾和冲突，紧迫感骤升；四方交融的多元文明，让故事拥有了变化莫测的发展方向。

　　除了具备了引人入胜的文化内核，长周期、大体量制作也赋予了作品品质保证。拍摄217天，共1911场戏，剧组人员常态1300人，群众约30000人次，跟组23000人次，前景特约5000人次，客串及专业演员2500人次。从服饰、妆发、礼仪、建筑到文化考究，制作团队反复推敲，时间和投入的量变积累下，实现了艺术效果的质变。

　　全剧开篇第一个人物就带着浓郁的唐代妆容，瞬间给人梦回大唐之感。无论是根据残建遗址和唐代建筑资料设计的花萼相辉楼；反映时代密切的胡汉交融的特色服饰，以花纹彰显身份的绫罗绢纱；李必从后往前竖插的子午簪，男性角色卷曲上翘的胡子；贵族、庶民皆行的叉手礼，唱喏的应答礼俗……每个微乎其微的细节都借由壁画、雕塑、史料等多方历史考察，力求尽可能地贴近时代，还原千年前的大唐风貌。

　　在人物的塑造上，《长安十二时辰》的角色是立体的。外表果断冷静、与世无争的李必内心却是少年为生民立命、开万世太平的热血赤忱；滥杀无数的狼卫看到理发店老板天真无邪的女儿，想到自己的孩子，也有着念家的柔软面。人物的多面性让角色变得鲜活，也为剧情走向提供了更饱满的心理动因。当小人物的个体经历与国家命运交织，时代大潮下的使命感和情系苍生的家国情怀令人动容。

　　用电影的方式“说话”：富有力度的影视表达

　　《长安十二时辰》的美学构建离不开层次丰富的影视化表达。从运镜、画面风格到叙事节奏，跌宕多变的节奏拓宽了戏剧的张力，情绪和细节在剧中高密度浓缩式的呈现，处处彰显着电影的质感。

　　从色彩出发，《长安十二时辰》渗透的大唐美学质朴而瑰丽，拨动着千古长安的脉搏。黑白灰基调营造出整体的稳重感，再辅以青绿色调的清冷，沉郁紫色金色的奢华神秘，暖黄光芒的希望与温暖，用古色碰撞出浓烈的情绪。贯穿全剧的还有中国美学独有的“红”，“红”象征着光明生机、繁盛祥和，由中国红和与之互补的青色延伸出的色彩体系，以色调的强对比将情绪推向炽烈。在光的运用上，灼目的阳光用刺痛感诉说渴望，极度沉重和极致璀璨，大光比强反差的视觉冲击下，《长安十二时辰》“硬”的气质得以突显。

　　如何精准地还原“盛世感”？《长安十二时辰》巧妙地组合了多种运动镜头，在推拉摇移和升降镜头的穿插运用中，前景和后景的主体不断置换，寥寥几笔，旧时长安的千古风貌和众生百态得以在观众眼前“全景式”展开。移步换景的运镜，完成了短时间内高密度的信息量铺陈；一镜到底增加了画面的流动感和观众的临场感。而微距镜头、低角度地面视角等极端角度的丰富细节，则使戏剧性和画面质感得以提升。

　　在叙事节奏上，《长安十二时辰》拒绝平铺直叙。每个角色看似关联甚微的剧情“点”，经由细节发生勾连，剧情的推进是穿插交错的，编织出复杂的“故事网”。鼓点的运用独具匠心，激烈打斗之处，剑拔弩张之时，渐入渐强的鼓点刺激着观众的心跳，紧张的氛围油然而生。当鼓声骤收，故事暂归平静，观众紧绷的情绪也得以“喘息”。戏剧节奏紧凑，剧中的情绪铺垫却很 “慢”。十二个时辰的时间维度被拓宽和拉长，表面舒缓的眉眼和话语中，却在细微之处透露着令人屏息的锋利感。在大张大驰的节奏下，整体氛围戏剧的张力不降反升。

　　审美共鸣：历史之美，永远不会过时

　　除却精良的制作和严谨的文化考量带来的视听享受，《长安十二时辰》还提供了与观众心理诉求适配的文化内核。观众亟待传统文化之魂的回归背后，实则是一个盛世对另一个盛世的“缅怀”。极度发达的经济文化背景下，催生出的大唐美学，包容开明、自由张扬、华丽大气，有着灵动鲜活的艺术美感，以此为据的《长安十二时辰》触动了观众对极致美的追求；千年前古都流淌的淳朴民风也符合观众的社会愿景。

　　《长安十二时辰》之美，美在画面，更在人文。千古长安绽放的绚烂光景，剧中角色的坚守和担当，使文化的魅力历久弥新。当剧集被赋予了文化的厚度，个体情感和集体记忆的共振已然发生。（杨昕）