作者：辽宁省文联副主席、辽宁省文艺理论家协会主席 洪兆惠

　　影片《城南旧事》看似是一个易读文本，用不着观众跳起便能够着苹果，但要准确地解读，把握其精神内核，却需要有一颗纯粹而沉静的童心

　　影片《城南旧事》最后的情景，呈现出无限的苍凉。深秋时节，万物凋零，英子一家在父亲墓地与宋妈离别。先是在英子的目光中，宋妈被丈夫接走，她斜坐在驴背上，消逝在荒野中。宋妈要回的家已不是家，儿子没了，女儿送人了。随后，马车拉着英子家的孤儿寡母，消逝在观众的视野中。荒野，风摇枯叶，空旷苍凉。在追念导演吴贻弓的日子里，重温这部经典影片，从中感受到的苍凉比当年更加浓烈。

　　《城南旧事》持久的魅力，不只是它的纯、伤感和怀旧，而主要是它的沉重。一个六岁的小姑娘，经历的人生变故，饱含悲伤。影片开始时，英子那双清澈的眼睛，闪烁着童稚的纯粹，而到了影片最后，她双眼含泪。泪光深处，是她那个年龄不该有的苦涩。她被生活伤害了，而这种伤害，对于一个小姑娘，过于残酷。

　　影片中，英子经历了四次人生变故。疯女人秀贞与小桂子、小偷与他的弟弟、宋妈与她的一双儿女的人生变故，虽然不是英子自己家的，但她带着好奇去试探，投入了相当多的情感。另外，妞儿的死，小偷被抓，又与英子有直接关系。宋妈是英子的奶妈，视她为己出，宋妈失子之苦，让她有亲人般的悲戚。所以，这三次变故犹如她的亲身经历。最后一次变故，是父亲病逝。英子独自跑到医院，在父亲的床头，表现出一种深深的依恋。父亲的死，对于她，等于天塌地陷。四次变故，其中三次与死亡有关：秀贞和妞儿死了，宋妈的儿子死了，英子的父亲死了。一个小姑娘遭遇死亡，其内心体验比成年人还要惨痛。这种惨痛程度，成年人难以想象。英子送别宋妈的目光，让我们真切地感觉到，此时她眼睛里的伤，比电影开始时眼睛里的纯，更醒目，也更有震撼力。

　　在整部影片中，英子实现了从“纯”到“伤”的变化，并在这变化中长大了。父亲在病床上，抚着英子的头感喟道：“你已经长大了。”看着女儿的长大，父亲可以安然离去。而作为观众，笔者心底不禁涌出一股悲酸。在英子的人生中，童年从此消失。她过早地走近生活，发现生活的真相，直面生命的苍凉。残酷就在这里。沉重就在这里。

　　《城南旧事》以成人回忆为叙事姿态，影片的叙事富有往事感。往事感，易于调动观众的怀旧情绪。影片又以童年的英子为叙事视点，进入镜头的人和事都是英子好奇的目光发现的，更是英子用童心感受到的。因而，英子的发现不是局外人的发现，而是身在其中的经历。这种亲历性，有很强的代入感。跟着叙事，观众身不由己地沉入英子的童年里，也唤醒了自己的童年往事。而且，影片中又刻意营造怀旧氛围，用极富穿透力的《送别》作为主题音乐。音乐与叙事契合，构筑出淡淡的哀愁，成为影片的情绪基调。听到“长亭外，古道旁，芳草碧连天”的悠扬旋律时，谁的内心不生出沉沉的怀恋和淡淡的伤感？

　　这里，笔者要说的是：怀旧和诗意元素的加入，使影片关于生命苍凉的叙事，显得复杂、混沌与厚实。英子的童心是纯的，但她发现的事情却是是非混杂、明暗交错的；英子向往亲善和暖，可她感受到的却是生死别离。正因为这样，影片《城南旧事》看似是一个易读文本，用不着观众跳起便能够着苹果，但要准确地解读，把握其精神内核，却需要有一颗纯粹而沉静的童心。拥有这样一颗童心，才能感受到影片深处的苍凉感。

　　笔者在感受这部影片之沉重的同时，又觉得它哀而不伤。英子和熟悉的宋妈，陌生的秀贞、小偷，以及英子的父亲和宋妈等，他们之间的关系，都显得湿暖、真诚、不设防。小偷意识到危险，而告别英子时说：“小妹妹，我忘不了你，又聪明，又厚道。”张丰毅的台词说得很走心，听了感觉温暖无比。影片对人与人之间关系的处理，带有理想色彩，倾注了吴贻弓那代人的美好愿望。

　　当然，影片中最让人感到温暖的是英子的童心。尽管这颗童心受到伤害，但她像清晨草叶上的露珠一样，始终晶莹发亮。在我们这个童年消逝的时代，童心有多么珍贵，尽人皆知。想象一下，以一颗充满真善美的童心去发现和感受世界，哪怕看到和感受到的是苍凉悲怆，那也美好无比！因为在看和感受的过程中童心还在，我们就能超越许多尘世的琐碎和乌杂，就能完成自我净化。因此，笔者对英子的童心特别欣赏，对她用童心感知的生命特别珍视。（洪兆惠）

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