《双子杀手》：文戏的失落是电影最大的遗憾

　　作者：陶宗子

　　作为誉满国际的大导演，李安新近执导的《双子杀手》在一片期待中上映，结果却有些差强人意。不说北美市场的反映惨淡，在国内登陆大银幕后，评价也呈现两极分化。而持肯定态度的观众，也更多聚焦于电影技术方面。

　　李安导演采用新技术拍摄《双子杀手》，这本是再正常不过的事情，3D、4K、120帧格式拍摄的画面，让人享受到更真实的视觉盛宴，电影里的世界仿佛触手可及。但观影之后，我们不免产生一种疑问，电影作为一门艺术，仅仅依赖于技术是否成立呢？

　　电影《双子杀手》海报

　　作为现代科技进步与艺术的结合品，电影从未停下它发展的步伐。从最初的成像放映，到如今的3D、4D乃至更多维立体的方向发展，每一次的技术革新，对于电影来说，都是向真实世界的又一次逼近。不可否认，技术的发展带来了艺术上的突破，它让过去无法呈现的世界鲜活地暴露在观众面前，如《阿凡达》《流浪地球》等。但电影逼近真实感的同时，在艺术层面对人类心灵世界的探索，当然也不应该止步。

　　李安的作品一直以来带给人最大的感受，便是对于人心、人性的细腻把握。在最初扬名的《卧虎藏龙》中，李慕白与俞秀莲情感的纠葛，在打杀的武戏之外，另辟一方静水流深的文戏世界。在这里，电影艺术对于世界的建构，不止是纷纷扰扰的江湖，还有人物丰富而起伏变幻的心灵世界。这是李安电影艺术的魅力所在。外部世界有了纷扰，心灵世界随之起了涟漪，二者相辅相成，互增声色。

　　《双子杀手》讲述了美国情报局特工亨利在退休之后遭遇了来自另一个“自己”——小克的袭杀。一路追查下来，小克是幕后黑手利用亨利的基因克隆的成品。如此具有争议性的话题，无论是克隆技术作为科技对于生命领域的探索，还是关于“我”的本体性的哲学追问，都是绝佳的文戏素材。亨利这样的迟暮英雄，在面对科技创造的另一个自己，到底会爆发出如何澎湃的情感力量呢？

　　然而纵观全程，李安并没有着力于文戏部分，而是着迷于对技术的使用。街道上让人心潮澎湃的竞速追击，昏暗逼仄的坑道中人影动作的捕捉，让大家感受到了李安对电影的用心。可是近2小时的电影时长里，不能一直是紧张的叙事，还要有舒缓的情感好戏。当亨利孤单一人时，他对于过往的缺憾如何抒发？小克算得上自我生命的一次重新开启吗？面对小克时，一方面是生命的威胁，另一方面是情感的亲近，二者的矛盾如何解决？这本是李安大显身手的时刻，却统统被压制了。亨利作为一个普通的特工，却仿佛拥有了极高的心灵包容能力，对于小克，他轻易接纳了他的出现，并决定拯救他。人物行为缺乏了精神上的认知前提，让亨利的形象在塑造上如同陷入了“无物之阵”，无处借力表现，只能一味笨拙地通过拍摄技术，以画面的真实逼真去刻画人物。但说到底，这样的真实太过冰冷，缺少了人文的温暖，最终只能留下僵硬刻板的观影印象。

　　影片最后，亨利面对重获新生的小克，汲汲于对他的人生规划提出建议，倒是透露出些许对自我生命的缺憾之感。但此时已近尾声，此前有万千机会扩充、丰富人物心灵，只在此轻轻揭开一角便落幕了。将人物活化过来的“点睛之笔”最终并没有出现。

　　不得不说《双子杀手》暴露了太多遗憾。此前《比利·林恩的中场战事》也采用了同样的拍摄技术，但李安巧妙地在紧张的战争之余，通过一场橄榄球比赛搅动人物的心灵，给观众以精神的感动。《双子杀手》则失落于表现人物心灵张力的文戏，在左冲右突的叙事中败北。（陶宗子）

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