增强群舞的叙事功能
邓一江(国家大剧院原副院长、教授):
民族舞剧《驼道》内容流畅、故事完整。舞剧结构,偏向于诗意化表现,简化了矛盾冲突。在现有剧本基础上,编导较好地完成了舞剧的内容表达。动作编排,有一定的创新。整部作品,色彩也比较丰富。
但遗憾的是,群舞显得单一。怎样把群舞和人物进行一些关联处理,从而增强群舞的叙事功能,使群舞更好地推进情节、情感发展?作品地域风格浓郁,这是一个特色,但千万不要以此为初衷、为根本。舞剧创作的最高任务,是人物形象的塑造,而不应风格先行。过分强调风格,可能会造成语意缺乏。
舞蹈语言,应是一种高度概括和提炼
谢克(原中国人民武装警察部队文工团副团长、一级导演):
民族舞剧《驼道》经过了艰苦创作,取得了丰硕成果。首先,作品选题不仅有历史纵深感,也有独特地域性;其次,主题立意不仅赞美爱情,还传递了文化,展示了贸易繁荣,促进了民族融合和交融,以历史为镜子,呼应了“一带一路”倡议;最后,项目主体以认真、敬业的态度创作打磨,值得肯定。
接下来,作品如何改得更好,走得更远?第一,建议在叙事上再做些开掘,更好地用舞蹈语言讲故事,把戏剧冲突展现得更清晰、更生动。特别是人物刻画与塑造,应强化独特性。第二,几段群舞在风格上有亮点,编排上有质量,但与剧情关联略显不够,没有起到推动剧情发展的作用,而流于一般的展示。第三,舞蹈语言不应是对生活的照搬,而应是一种高度概括和提炼。剧中,人物之间的情感交流、矛盾冲突,应该用更好的舞蹈语言来展示,以强化舞剧的特性,使作品更具审美价值。第四,舞剧音乐应具有语言性、人物性,为叙事作出贡献,要能从中听出矛盾冲突,而不应满足于气氛的烘托、场景的制造。舞剧的服装,要考虑到肢体语言的特性,做到既有人物的形象,又不约束形体的美丽。
希望体现骆驼精神的内涵
杨月林(原空军政治部文工团团长、一级导演):
民族舞剧《驼道》选题很好,导演处理得也很干净、清新、简约。作品主题鲜明,通过驼道艰难的行程,增进了沿路的通商、友谊等,体现了“一带一路”倡议的深远历史意义、重要现实意义。
剧中,关于骆驼的舞蹈语汇比较准确和鲜明,也把蒙古舞的观赏性推到了极致。但叙事结构存在一些问题。沙尘暴,算是全剧的一个爆发点,但铺垫得不够充分,显得单薄。所谓驼道,是骆驼用辛苦,甚至用生命铺就的。驼道应该始终与骆驼有关,否则就成了一个普通的爱情故事,与主题不够契合。骆驼与人的关系是什么,作品有何立意?希望体现骆驼精神的内涵,把骆驼形象贯穿始终,让作品更有筋骨,充满精气神。
立意是核心,结构是根本
刘同春(南京艺术学院舞蹈学院原院长、教授):
对于一部舞剧来说,立意是核心,结构是根本。民族舞剧《驼道》的立意,符合时代要求,对社会现实有所观照,值得肯定。但遗憾的是,在叙事和情感表现上显得简单,缺乏戏剧冲突。如何提高作品的思想深度和高度,是一个核心问题。
结构方面,该剧不是单纯叙事,也不是只讲情感,而是把二者进行了融合。事实上,所有的重要情节和事件,都离不开人物思想情感的发展。剧中的舞蹈语汇,怎样更有特点?主创团队做了一些探索和修改。姐妹二人,有了一些性格差别。姐姐稳重、内敛,妹妹则比较调皮。另外,开场的骆驼舞很精彩,仿佛把人带入了那个特定的历史时期,让人印象深刻。但到后面,逐渐有了晚会舞蹈的痕迹。群舞只起到了烘托作用,但要让群舞成为人物内心的外化,还需要提高表现力为重。
让作品的筋骨更强健
韩生(中国戏剧家协会副主席,上海戏剧学院原院长、教授):
民族舞剧《驼道》是一部难得的作品,充满质感、生命感。但按照更高的标准,作品在剧的层面稍显薄弱,或者说筋骨不够强健。如果不改筋骨,建议改称舞蹈诗,这样叙事淡化一点,也可以很精彩。舞剧有自身的标准,和舞蹈诗承载的任务不一样。接下来,希望作品定位更清晰,发挥出更大的潜力。
作为舞剧来说,《驼道》在剧本方面,需要建立一种大逻辑,从商业逻辑、人物逻辑、情感逻辑、艺术逻辑等几个方面统筹起来。丝绸之路,首先是历史上的一条重要商道。剧中的三个人,为何会走到一起?偶然相遇后,他们在事业上共同面对自然、灾难和生死,感情不断升华。其间,应从服装形象、音乐形象等方面,让观众感觉到空间时间在转换。
尾声怎样更感人?前面做好铺垫,这里就不只是缅怀,而是给人以驼铃声声、驼道漫漫之感。骆驼的性格、气质,有待深入挖掘。目前在剧中,骆驼的形象代表着苦难,不是很强健。事实上,骆驼从容、大度,负载沉重又无怨无悔,被誉为“沙漠之舟”,有着重要使命。这里处理好了,全剧主题就能有所升华。
舞强剧弱,如何突破
江东(中国艺术研究院舞蹈所副所长、研究员):
在民族舞剧《驼道》中,四段民族舞蹈虽然有游离的现象,但完成度都很高,风格迥异。作品整体给人以舞强剧弱的印象。舞剧,应当处理好舞和剧的关系。舞剧创新,往往都源于对这个问题的思考。“驼道”两个字,为这条路植入了浪漫情怀,但怎样生动表现?
很多人认为,舞剧不需要编剧。但恰恰相反,编剧很重要。如何把舞蹈语汇的优势体现出来?具体到民族舞剧《驼道》,目前的剧本在人设方面,设置了两对青年男女,增加了很多情感发生的纬度,强化了戏剧冲突。但遗憾的是,只是设置了这样一个框架,但没有挖掘和深化。例如,女扮男装让人眼前一亮,但没有继续展开。这样,就成了一个噱头,而不是戏剧的伏笔。舞美则缺少变化,较难让人展开想象空间。艺无止境,希望作品越改越好。
电声怎样用于舞剧创作
温中甲(中国歌剧舞剧院一级作曲):
之前的舞剧音乐,大都用的是管弦乐队、交响乐队或者民乐。《孔子》之后,很多作品都开始用电声乐。电声音色丰富,富有表现力,可以用在舞剧作品中,但怎样用好?有些人一提到民族音乐和电声,就觉得是矛盾。民族舞剧《驼道》在二者的融合方面,做得比较巧妙。
从编导到作曲,都应该明确重要的一点:不要让观众产生晚会之感。现在很多舞剧,看起来像晚会节目。具体到民族舞剧《驼道》的音乐,张弛有度,长调、呼麦等较好地传达了人物情绪。打击乐用得比较谨慎,当前,很多舞剧作曲家在这方面不够克制,希望能够有所借鉴。
提高故事的清晰度
杨霞(湖南省舞蹈家协会主席,湖南省歌舞剧院有限责任公司董事长、一级演员):
民族舞剧《驼道》的题材非常好,契合了“一带一路”倡议,通过游牧民族和汉族之间的商贸往来,表达民族团结、睦邻友好的主题。同时,把蒙古族、哈萨克族、汉族等几个民族的舞蹈元素进行了展现和融合,强化了作品的艺术特色。
该剧如何打磨提升?目前,故事脉络不太清晰,缺乏连贯性。不少舞蹈,编得很漂亮、很完整,但和剧情的关联不大。换言之,展示性的舞蹈偏多,影响了观赏效果。有鉴于此,希望提高故事的清晰度,以及舞蹈和剧情的融合度。另外,剧情发展和人物关系的铺垫有待加强。艺术高于生活,也离不开生活真实。细节,能够增加真实感。打动人心的,往往不是大的框架,而是细节。因此,希望在细节处理上继续下功夫。
舞蹈要能推动剧情发展
刘晶(原广州军区政治部战士文工团副团长、一级演员):
民族舞剧《驼道》整体干净朴实、地域性强,演员有朝气,导演严格要求,达到了一定的艺术水准。“一改”修改会后,作品在短短两个月内,取得了可观的修改成效。从中间几段内容可以看出,主创团队在积极打磨、精益求精,这一点难能可贵。
艺无止境。目前,作品还有哪些提升空间?首先,展示性的舞段偏多。所有群舞、双人舞,其实都是为剧情服务的,要能推动剧情发展。现在,给人一种为舞而舞的感觉。每个篇章,都是以群舞开始的,到了有情节性、情感性的段落,往往反倒是一带而过。换句话说,舞段都很华丽、很漂亮,但缺乏真正打动人心的东西。其次,中间有几段双人舞,做了一些调整,但还是觉得不满足、不过瘾。而且,人设也存在一些问题。下一步调整时,怎样合理铺排,让人物更加丰满,情感线路更加到位?最后,尾声显得唐突,怎样改得更精彩?希望作品在不断演出和修改当中,成为艺术精品。
希望人物情感线更丰富
黄倩(广东省歌舞剧院副院长、一级演员):
创作主体应该去思考一部好的艺术作品,怎样做到故事好看?怎样做到情节让人感动、舞台意境唯美?看完之后,会给观众留下什么?
在民族舞剧《驼道》的五个主要角色中,四个人的情感线雷同,希望通过人物塑造、舞段编排等,形成层次,有所区别。目前,姐妹两人形象一致,建议对性格特点、服装色彩、舞蹈语言等进行区分。同时,舞蹈应和剧情紧密联系。需要进一步琢磨角色为什么而舞。另外,双人舞偏多,与群舞联系较少,与剧情推动、人物关系有点脱离,给人一些疲劳感。作为舞剧来说,群舞里的每个人都应该是有血有肉的。
最后,场次与场次、舞段与舞段之间的衔接,要有更细致的铺设和过渡,避免给人突兀之感。例如,在情节、情感铺垫不够充分的情况下,人物的牺牲就难以打动人心。
舞美有待进一步完善
王成刚(中央民族歌舞团副团长、一级演出监督):
民族舞剧《驼道》选题精准、风格鲜明,地域性较强,在“一带一路”这一背景下,有着重要意义,对于院团发展也有推动作用。通过作品,我们也看到了演员的成长。女子群舞很精彩,尤其是蒙古族的舞蹈,富有创新色彩,让人印象深刻。
接下来,希望内容铺垫、情绪转化,包括人物遇到的重大灾难等,与大的舞蹈段落等做好配合。舞美是半圆形的,可以降下来再升上去。毕竟是在沙漠里,要有历史的纵深感。另外,在灯光,包括氛围营造上,怎样更具象一些?月食这个创意比较好,有个斜坡还可以升上来,但没有用足、用好。音乐不错,舞段很有节奏感。但每一幕,尤其是双人舞的音乐,希望把旋律稍作调整,做到自然转换、过渡,把情绪进行完整串联。
下一步,期待民族舞剧《驼道》越走越远,在演出、推广过程中进一步提升,为中国民族舞剧树立一个标杆!
(光明网记者李姝昱整理)