西部的赞歌

——访青年艺术家靳其涛

　　西部曾孕育出古老灿烂的文化，具有鲜明的地域特征。20世纪以来，艺术家们在西部丰厚的人文历史、多彩的民族生活和壮丽的大自然前挥毫洒墨、激情迸发，创作出风格极为鲜明的美术作品。

　　青年艺术家靳其涛也面对西部瑰丽的风光、严酷的自然环境、不屈不挠的劳动人民，开始在艺术上重新“发现”西部。

　　《美丽家园》靳其涛 布面油画 240cm×150cm 2018

　　他的油画作品《美丽家园》采用了现实主义的表现方法，以饱满的构图、场景式构思，运用平视角度，表现出牧民欢快的生活劳动场景，利用不同色块的冷暖、明暗、大小变化，以及粗犷写意的笔触，让画面形成有节奏感、韵律感的形式意味。

　　画中的人物按照疏密组合分别安排在相应的位置，并通过一定的动作相互呼应。各种动态的牲畜有聚有散组合穿插其间，布满画面，形象主次有序。靳其涛介绍，在描绘形象强调艺术美的同时，他更注重画面本体艺术语言的运用，充分发挥点、线、面、肌理等形式要素的作用，做到艺术美与形式美并重。

　　2017年到2018年，在国家艺术基金的资助下，靳其涛完成了油画《美丽家园》的创作，2019年，该作品获得国家艺术基金青年艺术创作人才（美术类）作品成果运用。

　　最初是如何构思这个作品的？

　　西部风情系列是最近几年我一直在创作的油画作品，至今大概有十几幅，《美丽家园》就是其中一幅，并非刻意为之。西部极具视觉冲击力，瑰丽的自然风光，个性鲜明的人物形象，颇具绘画感。当年，我第一次踏入西部，就被她深深吸引。我的西部风情系列都是表现当下西部劳动人民的生活状态。在恶劣的自然环境下，吃苦耐劳、乐观向上、坚韧不拔，他们是西部崭新社会生活和精神面貌真正的创造者。

　　西部人民是西部大开发的创造者，我在他们身上看到了巨大的能量，创作油画《美丽家园》正是源于我的有感而发。我想通过对西部瑰丽自然风光和风土人情的描绘，表现西部劳动人民的勤劳质朴、勇于拼搏，以及他们追求美好生活的强烈愿望。

　　《美丽家园》创作草图

　　作品最突出的创新之处在哪里？

　　这幅作品在现实主义的创作基调之上，强调艺术美与形式美并重，注重画面各种形式因素（点、线、面、色、肌理等）特别是书写性笔触的运用，将自由的笔触、相对写实的造型以及意象化的空间结合起来，强调坚实、稳重的画面效果，注重画面整体气氛的营造，实现油画本体艺术语言与精神表达的契合。

　　靳其涛近照

　　想通过作品传达怎样的一种精神寄托？

　　通过写生，我从民族地区的风土人情中获得崭新的体验，在艺术上重新“发现”西部，为作品注入了活泼清新的气息。作品为人们呈现了边地瑰丽的自然风光和多民族的生活画卷，使人们感受到西部人民的社会生活和精神面貌。这也是我此次创作油画作品《美丽家园》真正的意义和价值所在。

　　《美丽家园》创作写生稿

　　在创作过程中收获的发现与感悟有哪些？

　　在创作资助项目油画《美丽家园》过程中，我深切地感受到，作品一定要有感而发，一定要遵循内心的感觉。艺术是个性的，这个至关重要。

　　另外，我觉得人在不同阶段审美取向不一样。上学时期，我很喜欢印象派。后来，我的视野被逐渐打开，不再拘泥于再现，关注写意的、表现的等等。现在，我觉得概念性的表现很有研究的意义。总而言之，我在一种摸索的状态中前进，一直在重新审视自己，希望下一个阶段，自己可以找到具有绘画性又不失精神层面的内容，在混沌的艺术中发现自我。

　　国家艺术基金的资助对您有哪些帮助？

　　国家艺术基金的资助，对我的帮助和促进很大，专业上也使自己更加自信，对年轻艺术家来说是雪中送炭的一件好事。而“中国艺术新视界2019”巡展，则为大家搭建了展示的平台、传播的平台，使青年艺术家有机会得到大力扶持和推广。我会把这当作一种激励与鞭策，今后，唯有不断创新，追求卓越，以精品力作来回馈社会。