绵远草原丝路，再闻驼道茶情

绵远草原丝路，再闻驼道茶情

——民族舞剧《驼道》“二改”专家修改会召开

　　国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品滚动资助项目民族舞剧《驼道》于10月18日在内蒙古民族艺术剧院音乐厅进行了“一改”后的首演。该剧将历史上的草原丝绸之路与今天的“一带一路”相连通，围绕驿站总管道尔吉和他的双胞胎女儿金花、银花，以及阿力麻里商人哈斯德尔和江南茶行掌柜水生等人物，讲述了发生在驼道茶路上可歌可泣的动人故事。

　　10月19日，主创团队、观众代表及国家艺术基金各位领导专家齐聚呼和浩特，举行了民族舞剧《驼道》“二改”专家修改会。会议聚焦该剧进一步深化调整、全面提升，专家们切中肯綮，提出建设性意见，进行充分交流。

　　驼道新传奇，丝路新篇章

　　残阳夕照，风沙漫漫，驼道歌行……舞剧《驼道》的表演现场掌声雷动。国家大剧院原副院长、教授邓一江认为：“观众的掌声证明了这个剧的成功之处。”中国戏剧家协会副主席、上海戏剧学院原院长、教授韩生评价：“《驼道》确实是很难得的作品。”

　　《驼道》的好，表现在思想精深，“既有历史纵深感，又有独特的地域性。”原中国人民武装警察部队文工团副团长、一级导演谢克指出。在当下“一带一路”的文化语境中，涌现了多部以“丝路”为题材的舞剧作品，《驼道》以其独特的视角，展示出别具一格的亮丽风景。观众代表梁月林认为，在如何表现“一带一路”这样的国际化题材方面，《驼道》以具体人物的情感脉络和个人的命运发展来切入，让普通观众从小处着手来理解宏大的历史事件，丰富了丝路题材的内涵。

　　其次，是表现在主题立意，《驼道》的可贵之处是“以历史为镜子，用历史的故事呼应了习近平总书记提出的‘一带一路’倡议”。原空军政治部文工团团长、一级导演杨月林认为，“通过驼道艰难的行程强化了沿路的通商、友谊、文化甚至是爱情元素，体现了‘一带一路’深远的历史意义和当今的现实意义。”也正如南京艺术学院舞蹈学院原院长、教授刘同春所说，《驼道》讲述的历史故事，既符合时代要求，又实现了对社会现实的观照。

　　第三，表现在制作精良。原广州军区政治部战士文工团副团长、一级演员刘晶评价道：“整台剧目呈现得干净朴实，可圈可点。”演员们的倾情演出，使得舞蹈表达和动作编排实现了创新，强化了民族性。刘同春表示看到了原汁原味的蒙族舞蹈。中国歌剧舞剧院一级作曲温中甲认为，舞剧音乐处理得有民族认同感。杨月林赞叹：《驼道》将民族舞的观赏性推到了极致，展现了非常明了的舞剧风格。“有感染力的舞蹈，准确地传达了精神内涵，激发出普通观众的民族自信心和自豪感。”观众代表李亚利深有同感。音乐、舞美、服装等方面对民族元素的使用，凸显了强烈的民族性，将《驼道》推向民族艺术的一个新高度。

　　舞与剧的平衡，编与导的考量

　　尽管《驼道》获得了不俗的赞誉，与会专家一致认为，这部戏的缺点和优点同样突出。

　　谢克谈到，舞剧创作是考验一个主创团队如何用舞蹈语言进行叙事的能力，也就是讲故事的能力。舞蹈的特性是长于抒情，拙于叙事，但是，随着时代的发展，确实有一些作品、有一些编导在拙于叙事的舞剧创作上做了成功的探索，有了成功的范例。中国艺术研究院舞蹈所副所长、研究员江东强调，千万不能忽略舞剧的叙事，舞剧必须处理好舞和剧的关系。在这个问题上，《驼道》犯了舞强剧弱的通病。怎样达到舞与剧的平衡呢？江东认为，问题主要出在剧本：“大部分的舞剧编导不愿意思考编剧的事，不去想怎么把故事做起来，因而经常会发现编剧和编导是矛盾甚至对立的。”因此，首先要把舞剧的编剧重视起来。韩生提到《驼道》存在的问题：“目前的感觉是，要么有舞没剧，要么有剧没舞，二者游离”，“有点像歌舞晚会”。舞蹈和剧情的融合度要更高一点，“关键是如何将剧情贯穿到底。”针对刘同春所指“叙事扁平，找不到戏剧冲突，观众没有心理起伏”，谢克建议“在剧情上再做开局，把驼道上的戏剧冲突展现得更清晰、更生动、更美丽”。

　　舞剧的叙事依托提炼和概括的舞剧肢体语言，因此舞蹈的表现是舞剧成功与否的关键。但舞蹈不能仅仅流于功能性和风格化，而要符合叙事的需要，服务于剧情的展开。广东省歌舞剧院副院长、一级演员黄倩指出：“我们到底为什么而舞？舞蹈必须和剧情的推动时刻紧密联系在一起。”湖南省舞蹈家协会主席、湖南省歌舞剧院有限责任公司董事长、一级演员杨霞说到自己的感受：“展示性的舞蹈太多了，舞蹈编得很漂亮、很完整，但是和剧没有多大的关系，反而影响了我们对整个剧的欣赏。”“舞蹈不能为舞而舞，否则就会缺乏真正打动人心的力量。”刘晶补充道。

　　江东表示：“我们希望探索舞剧创作的规律。舞剧编导一直在舞与剧的问题上挣扎，创新也好，突破也好，都是基于这个问题认识的新进展。”这无疑是《驼道》提质升级的一个绝佳契机。故事最终呈现的是编导思考的结果，要在舞剧的题材和表达界限内，发挥舞蹈语言的特有优势，让舞蹈的表现推动剧情的发展。《驼道》的修改任重而道远。

　　“伤筋动骨，方能脱胎换骨”

　　“一个剧目只有在不停的演出和修改中才能成为精品。”刘晶如是说。中国歌剧舞剧院一级导演、民族舞剧《驼道》总导演孔德辛谈到，在“一改”修改会后，主创团队有机吸取专家的意见，在音乐、舞段等方面做了重点修改，使得《驼道》有了大幅度的提升。

　　如何让民族舞剧《驼道》飞得更高，走得更远，取得更好的成绩？杨月林认为，整部戏的叙事结构确实存在较大的问题。全剧围绕两对青年男女的情感来进行铺排，没有人物之间的矛盾，只有人和自然的矛盾，在结构上呈现一种诗意化的倾向，叙事被淡化、弱化，戏剧性不够。“整部戏的矛盾点，铺垫得不够充分，爆发得太过突然，表现得很单薄。”在韩生看来，《驼道》是个有潜力的作品，但很多东西目前都还是临门一脚，筋骨不够强健。叙事架构的内在逻辑没有建立起来，必须先建立人物关系，在人物关系基础之上，“将商业逻辑、人物逻辑、情感逻辑、艺术逻辑统筹起来，才能炼出精品”。

　　而在人物塑造上，谢克提出建议：对剧中人物的刻画与塑造，应该强化人物独特性，克服浅表的一般性。刘晶也认为，下一步调整要合理铺排，让人物塑造更加丰满，情感线路更加到位。

　　邓一江指出，要提升对主题价值的表现力，聚焦于“驼道”的价值，要有更多的挖掘、思考。杨月林补充表示：《驼道》最后的立意不能仅归结为“一带一路”，这个艺术作品的真正生命力，应该是歌颂生命、歌颂艰难、歌颂坚定的决心，“驼道”应表现骆驼的特质，所以要体现骆驼的内涵，把骆驼贯穿始终。

　　中央民族歌舞团副团长、一级演出监督王成刚认为，《驼道》下一步要多演，在不断的演出推广过程中获得提升。要更多地注重细节的处理，比如加强剧情发展和人物关系的铺垫，在场次之间、舞段之间增加更细致的过渡，等等。

　　对《驼道》的修改，“不能停留在小修小改”，杨月林强调，“要刨根，要以国家标准，创国家艺术精品。”希望主创团队对自己有更高的期盼。如韩生所说，这个作品不缺血肉，内容非常丰富，作品有生命感、质感，但血肉只是基础，必须要它建立起筋骨，才能实现大的转换。“恰恰要伤筋动骨，才能脱胎换骨。”艺术的追求和探索永无止境，愿《驼道》能克服创作的艰苦，在自己的丝路上放声歌吟，不断前行。（宋沅君）