淮剧《小城》“二改”修改会专家发言摘编

淮剧《小城》“二改”修改会专家发言摘编

　　一部充满现代性的作品

　　中国艺术研究院研究员 马也：

　　淮剧《小城》是一部有经典品格、精神深度和时代高度的作品，兼具当今世界的普遍价值和艺术通约性。作品对人物命运的关注，有精神的探求、人性的发掘，充满了现代性。这正是现在大量作品所缺失的。

　　这部戏的心理叙事有风险、有危机、有挣扎、有选择，对心理逻辑、心理层次和心理节奏的把握非常好。但是，酒吧这场戏脱离了节奏，虽然台词和思想很现代，也达到了一定的精神高度，但是和整部戏相比，这场戏缺乏必然性，因为儿子晓宇肇事逃逸未必是父母的教育问题。我认为，“三杯酒”这场戏仍需要进一步打磨，使剧情与整个事件的必然性结合得更紧密一些。

　　逻辑问题削弱戏剧力量

　　中国戏曲学院副院长、教授 冉常建：

　　淮剧《小城》在表现人性真善美时，遵循了人性的真实，遵循了艺术的规律，而不是概念化、肤浅化。这样的高度使得《小城》超越了目前很多现代戏，对现代戏创作起到了引领的作用。二度创作也达到了守正创新的统一，既符合戏曲美学传统，又在戏曲美学上走出一条创新路。

　　不过，这部戏的结尾部分存在一个逻辑问题。既然肇事路段没有摄像头，也没有人看到事故现场。那么被撞的吴爷爷眼睛瞎了之后，真相便会石沉大海。可是为什么结尾部分又突然通过电台找出了晓宇是凶手？根据情节的设置，吴爷爷眼睛是否恢复是剧情最关键的要素，也是肖悦华纠结挣扎的前提。既然电台能够找到肇事者，便大大削弱了肖悦华内心抉择的力量。

　　在黑暗中寻找微弱的光

　　中国戏剧家协会《剧本》杂志社副主编、编审 武丹丹：

　　淮剧《小城》不仅是写在黑暗中寻找最微弱的光、美和温暖，更表达了对美、爱和光明最真切、最真情的呼唤，文学高度不言而喻。同时，这部戏还直指人心，写出了人性的晦暗，表现了人心深处不易觉察的波澜，具有现实意义。不过，文学性、现代性仍然不够，对文学性和现代性的整体提升，仍是这部戏未来修改的主要方向。

　　两场拆纱布的戏，表演是完全一样的。前一场是在梦境中的，是有悬念的，而后一场则是肖悦华在做出抉择之后，如何抓住观众？我认为后一场的表演难度更大，还需要更多的技巧。

　　结尾部分很干净洗练，可是并没有掀起高潮。最后一段老淮调的唱词是否能够直抵观众的内心，是否对这部戏有所提升和升华，是编剧应该考虑的问题。我认为不应该仅仅是就事论事，而应在精神高度上，对灵魂予以启示。

　　过度删减会破坏戏剧结构的完整性

　　周信芳艺术研究会会长、上海京剧院原院长、一级编剧 单跃进：

　　淮剧《小城》展示了人性的复杂，表现了现代戏剧文学对人性和社会冷峻的审视和温情的洞察。修改打磨是戏剧创作的必经之路，在“一改”修改会上，我曾建议不要进行结构性的调整和修改，而应在细节处进行润色，进一步丰满让人物的心理活动。而在本次演出中，戏剧结构有了大刀阔斧的修改，使原来的第一、二两场戏被压缩成一场戏，导致原本交待人物身份、人物关系的情节被删减，人物形象和戏剧结构的完整度遭到破坏。

　　虽然修改后戏剧的节奏推动很快，但却带来了新的问题。比如，名医肖悦华在处理儿子肇事逃逸事件时，原本有着清晰的心理路线：冷静、沉默、冷处理，并不急着表态，这样的心理过程是有层次的，也是人的正常反应。而现在则缺乏一层层的递进，削弱了戏剧力量。

　　细节需要合乎生活逻辑

　　南京艺术学院教授、博士生导师 居其宏：

　　淮剧《小城》向人的灵魂深处开掘，脱离了肤浅、直白、概念化的创作模式，值得赞赏。

　　音乐方面，体现了淮剧唱腔的特色，可是对比度、强烈度不够，虽然风格统一，但不够丰富。

　　儿子晓宇的刻画显得过于单薄。作为一个受过高等教育的知识分子，他的内心应该有成长的过程，而不是一味地逃避责任，甚至责怪母亲劝其自首。

　　在细节方面，两家有如此深厚的渊源，何以吴爷爷连晓宇的面都没见过，这不合逻辑。在第二次术后拆线的环节，病人眼睛看不见的情况下，竟是由一名助理小护士提醒一代名医，病人需要适应的过程，而肖悦华则一脸茫然，这也不符合逻辑。

　　配角的表演也会影响戏剧品质

　　宁夏回族自治区文化和旅游厅副厅长、一级演员 柳萍：

　　主演陈澄的表演是精彩的，为《小城》加分。我认为表演中对传统程式动作的运用还需要再斟酌。比如在大段的唱腔中，一些传统式的转身往往让观众有跳戏的感觉，应该更生活化一些。另外，现代戏中女演员穿着高跟鞋如何跑圆场，也是值得探索的问题。“梦境”这场戏，绸布从舞台上方吊下来，会立即吸引观众的注意力，演员需要把绸布利用好，可以玩得更漂亮一些。

　　对晓宇的刻画应该更准确，在知识分子家庭里成长的孩子，应该是有思想的。在突然遭遇车祸的瞬间，他可以惊慌失措，但不能一直处在一种低迷的状态里。配角的表演也会影像到整部戏的品质。

　　舞美与生活需要关联

　　中央戏剧学院教授 章抗美：

　　《小城》的舞台美术充分展现了戏曲的装饰性，体现了对唯美的追求。故事涉及多个环境，舞美并没有过多地表达具体的环境，而是突出时代，在风格感和题材感上与《小城》是贴合的。不过，这部戏描写的是现实生活，舞台造型与生活应该有必要的关联性。我认为在生活场景的刻画上还需要加强些，目前有些场景与生活的关联度较弱，可以更生活化。

　　另外，《小城》没有把过多的设计用在一个个具体的环节，比如医院做手术的情节便采用了虚拟的表达方式，这符合中国戏曲的特点。但是，我认为在某一些具体的场景上，如酒吧，在道具的选择上，可以再典型化些，将现代生活中的酒吧的特性表现得强烈一些，而不是局限于戏曲的一桌两椅。此外，一些灯光的处理，也需要多考虑虚实结合。

　　现代戏也要加强传统程式动作的运用

　　上海戏剧学院教授、博士生导师 熊源伟：

　　主演陈澄利用独特的唱腔和精湛的表演，成功地塑造了一个医生的形象。我认为现代戏的表演也不能丢掉传统，应该加强传统戏程式动作、身段等的运用。同样，现代戏也需要戏曲服装，而不是生活服装，否则就不是戏曲。舞台美术还有很大的提升空间。舞台形象有时写实、有时写意，非常不统一，整体风格没有达到极致。

　　在“绸子”一场戏，绸子从空中掉下来显得很突然，因为舞台上一直是横向运动，而绸子则是纵向运动，给观众带来不适的感觉。同时，对绸子的运用也需要用足、用满、用好，如果道具用不好，宁可不用。

　　在演出时长上，我认为两个小时之内是符合观众欣赏习惯的，这就要求要有扎实的内容和精彩的唱词。

　　发挥戏曲演员唱念做打的优势

　　中国艺术研究院研究员 蔡体良：

　　在观看《小城》之后，我的感受有三点：

　　一、这部戏仍有提升的空间，细节需要再圆润一些。有些细节与生活有不小的距离，有些细节甚至还有些重复。在话剧里，一般认为人物关系讲清楚了，这台戏便成功了。戏曲不能限定在固定的框架里，而要更加戏剧化些，快速地交待人物的背景、关系，加快故事推进，把更多的空间留给演员发挥戏曲唱念做打的优势。

　　二、舞台美术上仍有加工的余地。戏曲舞台经过数百年的实践，已经形成了审美习惯，现代戏也可以把传统的空间概念运用到创作中，程式性的空间变化能够使演出更中国化。同时，简化的舞美设计也利于戏曲的演出和传播。

　　三、儿子晓宇的刻画需要再丰满些。儿子的形象过于道具化，应该处理得更正面一些，用正面的舞台形象对年轻观众起到引导和示范作用。

　　为现代戏创作提供新思路

　　中国戏曲学院戏文系主任、教授 颜全毅：

　　在如何创作现代戏的问题上，淮剧《小城》找到了独到的开掘点——关注普通人的现实人生和现实人性，没有进行拔高、概念化，而是给人以真实感。《小城》为现代戏的创作提供了新的思路，难能可贵。这部戏具备现代审美和现代精神，是传统戏曲样式和现代审美紧密结合的产物，展示了戏曲创作从古典到近代，再到当代的可能性。

　　“三杯酒”这场戏让人跳戏了，因为探讨了另外一个重大的话题，即母子关系，与本剧脱节，给人“两张皮”的感觉。一般来讲，戏剧的故事结构应该是一个闭合的圆圈，在这部剧里，灵魂拷问这条线索显然没有闭合。

　　另外，《小城》的价值观未能得到90后观众的认同，在他们看来，剧中的人物都太好了，好得不像真人。这样的现象值得戏剧创作者的关注。

　　现代戏的重大突破

　　中国戏剧家协会《剧本》杂志社原主编、编审 黎继德：

　　淮剧《小城》是现代戏的重大收获和重大突破，达到了戏剧“卡塔西斯”的高度，即“自我救赎”。同时，这部戏还是一部心理现实主义戏剧，在戏曲中实属难能可贵。

　　在本次演出中，明显看出主创进行了重大修改，比如去掉了第一场戏，枝蔓减少了，节奏紧凑了。不过，删减也破坏了戏剧的连贯性。肖悦华名医的身份定位以及她与吴家的关系，都必须在第一场浓墨重彩地进行介绍和强调。

　　“三杯酒”这场戏，同样也进行了大改，由原来母子二人变成了一家三口。三个人的心理活动交织在一起，比此前更有戏剧性。不过，这场戏“脱靶”了，唱词完全没有围绕整部戏的主题展开，需要推翻重写。

　　结尾部分的唱词也令人不太满意，最后一段老淮调应该唱出更深层次、更高大的思想内涵，现在的唱词没有起到升华的作用。

　　揭露人性恶的深度远远不够

　　中国戏曲学院戏曲研究所所长、教授 傅谨：

　　淮剧《小城》的修改可以从以下几个方面入手：

　　一、《小城》的舞美还有很大的提升空间，如房子的线条、电线杆等设计过于简陋，缺乏美感。

　　二、唱词方面，未能成功塑造一名医生的形象。首先，肖悦华将医生不上手术台比喻成战士怕上战场，这样的比喻不够确切，因为她不去做手术不是因为害怕，而是因为有心事。其次，为了表现肖悦华的职业特征，结尾部分提及的柳叶刀、无影灯等职业操守也不准确，因为不能把内心的善恶归结为职业道德的高低，这是两码事。

　　三、人物塑造上，儿子晓宇过于道具化，被塑造成道德的垫脚石。

　　另外，《小城》也引发了我对道德教化剧创作的思考。这部戏的创作初衷是讲人性的善恶，讲灵魂的救赎。可是，肖悦华替儿子隐瞒罪行、为避免直面吴爷爷而逃避手术，这些行为是恶吗？只有为了隐藏真相，肖悦华利用职务之便一刀让吴爷爷永远失明，才是真的恶。我认为，《小城》在揭露人性恶的深度方面还远远不够。这个问题同样也是对当代创作提出的真正问题，是现代戏应该怎么往前走的问题。

　　（光明网记者崔益明采访整理）