豫剧《戈壁母亲》“二改”修改会专家发言摘编

以小见大，展现屯垦戍边激情燃烧的岁月

　　刘玉琴（《人民日报》文艺部原主任、高级编辑）：

　　豫剧《戈壁母亲》别具一格地刻画了一位大情大爱的女性形象，通过她的经历和成长，折射出兵团成立初期激情燃烧的不平凡岁月。这部戏表面是描写一位伟大的母亲，实则是母亲身后的那个群体、那个时代。这样的价值开掘与人性升华，在戏剧创作中具有独到之处。个体叙述中体现家国大义，以小见大，别有洞天。

　　全剧节奏可以更明快、紧凑一些，可在音乐渲染和悬念张力上设计得更有层次性和吸引力，增强整部剧的戏剧性。主题曲的音乐、唱词可再打磨，使之更优美，更能感染观众的情绪。整部戏通过对特殊环境下女性大情大爱的刻画，折射和颂扬兵团精神，可考虑适当融入一些当今的思考，使得面向更宽广的观众，具有更深刻的精神引导。

梳理剧情脉络，理顺人物关系

　　李春喜（中国文联理论研究室原副主任、研究员）：

　　豫剧《戈壁母亲》的时代精神带给人十足的惊喜感。此次修改在保持前一版创作状态的基础上，增加了反映新疆生产建设兵团初创时期生活状态的内容。该剧在强调母爱情怀、塑造女性群体的同时，很好地表现了兵团战士们的奉献精神，以及这背后所体现的中华民族善良、坚韧的民族性格。

　　任何优秀的艺术创作，一定是创作主体经过反复的构思、斟酌之后而拿出的叙事方案或策略。本剧目前亟待解决的问题，是梳理清楚剧情脉络，理顺人物关系，使人物形象更加丰满。如柳月季与钟匡民的情感关系，以及他们离婚的原因，因前史交代不清，有模棱两可之嫌。另外，钟槐去哨所应是他自己的意愿，若由其父钟匡民以历练为由调走，这对主要角色的形象有损害。柳月季带着儿子背井离乡千里寻夫到了边疆，丈夫先与其离婚，再让她与儿子分离，抽空她心中全部的精神寄托，后面的剧情就无法顺利发展，人物成长也趋于不合理。

深入挖掘关键戏份的思想内涵

　　黄在敏（中国艺术研究院艺术创作研究院原院长、研究员）：

　　这部戏讲述的是“戈壁母亲”，如何解决好传统美德与时代精神间的交融，并且向时代价值升华，是成功的要点之一。主角柳月季身上展现出的传统美德，与母爱情怀、革命情怀之间产生了共鸣，是这部戏“一改”后最大的特点。

　　要歌颂兵团精神、歌颂“戈壁母亲”，如果在柳月季这一角色身上下的功夫不大，这部戏的思想任务就很难拔高。钟匡民和柳月季的关系线仍然不够清晰，对于钟匡民的很多行为缺乏合理的解释，少了必要的细节铺垫。“抗洪”那场戏，革命的价值与意义都在此处得以体现。人与人的关系，以及一切的情感，都在共同的屯垦戍边的过程中理解、释然、和解。因其重要性，对于这场关键戏份的思想与情感内涵的挖掘，还需要更丰富一些。

捋顺剧情逻辑，结尾落点在“戈壁母亲”

　　宋官林（国家艺术基金理事会理事、国家京剧院艺术总监、一级演出监督）：

　　豫剧《戈壁母亲》是新疆生产建设兵团演绎的一出荡气回肠的天山赞歌。“戈壁红柳”是当代中国戏曲中艳丽夺目的意向，它的精神温润人心。

　　剧本目前已经很流畅了，但仍需把握它的准确性，剧情发展的逻辑要捋顺，如钟匡民的离婚原因，是反抗包办婚姻，还是因为脑部中了弹片命不久矣，不愿连累妻子？《戈壁母亲》最后一定要回到“母亲”。现在的结尾，集中在儿子钟槐及儿媳小兰身上，建议做些调整，收在“戈壁母亲”上。

演员表演要注重“人物感”

　　汪荃珍（河南豫剧院党委书记、一级演员）：

　　戏曲的表现力，一定程度上依赖于演员对角色的理解和把握。在表演方面，演员们应用心体验人物的内心，准确把握人物关系和对所处环境的真实感受，遵循戏曲艺术的美学神韵，充分调动戏曲艺术唱、念、做、打的表演手段。对于一些年龄跨度大的角色，演员要特别注意“人物感”，不同年龄段要有所区分。另外，台词是演员的基本功，找到字词发音的最佳状态，才能在表演时与观众共情。

　　戏中舞蹈的部分发挥得特别好，对剧情起到了充分的推进作用。有一个小问题，即季节性区分不强，灯光和舞美对季节性的呈现再明显一些会更好。最后，结尾一定是收到“戈壁母亲”身上，展现“戈壁母亲”的伟大和兵团精神的光辉。

删减冗长内容，提升戏剧质量

　　单跃进（上海京剧院原院长、一级编剧）：

　　这部戏很好地体现和秉持了兵团精神。豫剧《戈壁母亲》弘扬的兵团精神包括两个方面，一是屯垦戍边精神，二是牺牲、奉献精神。

　　舞台演出是一个接受的过程，这部戏展现的历史背景质感很真实，打动人心，但具体的人物关系及剧情逻辑一定要理顺。钟匡民和柳月季的感情线是支撑这部戏最重要的路线，因此两人结婚的前史、离婚的原因、感情态度等，都需要交代清楚，否则会影响后续的剧情发展，无法给人物的行为赋予合理的心理依据。此外，整部戏想要叙述的内容太多，节奏有些冗长，可适当进行删减和调整，进一步提升戏剧质量。

强化剧情合理性

　　李建平（上海戏剧学院导演系原主任、教授）：

　　豫剧《戈壁母亲》的主要问题在于剧情的合理性。首先，钟匡民脑部中了弹片，戏中是在师部医院做手术，但在当时的时代背景下，师部医院并不具备脑部手术的医疗水平；其次，陈工程师与柳月季养女钟柳的认亲戏份中，为了戏剧情境而故意绕圈子，显得过于刻意，也弱化了故事的感动成分。

　　“杀驴”的戏份，我认为有些不合适。“驴”在艰难的条件下护送柳月季和钟槐、钟柳到新疆，有救命之恩，在屯垦戍边的生活中，面对饥荒困难时，不应该因为人有困难而把驴杀死。“驴”承载了特殊的情感寄托，像家庭成员一样，这里可以通过驴来对人的品格进行延伸。

做好戏剧文本对文学文本的转换

　　李利宏（河南省文化艺术研究院原院长、一级导演）：

　　这部戏的一个重要基础是原著小说，下一步需要思考的是如何更好地进行戏曲文本对文学文本的转换，目前仍存在一些问题。如第三场中，从“接生”“杀驴”到“抗洪”，一个个事件推动着故事情节与人物命运的发展，但这里的推动力都是外力，忽略了人物成长的内在因素，人物内心情感显得不足。又如，在主观叙述和客观描述上，存在一些混淆。戏中柳月季有句独白“柔腰板压不弯”，作为角色而言，这是内心精神的传递，不涉及别人对她的评价，也不涉及自我评价。接下来，人物语言还需要进一步精炼，以便更精准地塑造人物形象。

　　“杀驴”戏份是整部戏的核心，驴和柳月季是命运相连的，一种拟人化的形象。驴驮着柳月季、钟槐、钟柳三人进疆，遇劫匪、挡风沙，有救命之恩，后面迫不得已要杀驴救人，建议不要让钟匡民用枪打死，而是在争执过程中枪走火误杀，这样的处理对观众而言更易于接受心理接受。这场戏凸显的是“救命”，和前面的“接生”好好联系起来，从接生到救众生，是柳月季人物升华成长的过程，目前这里还有一点欠缺。

主题曲应真正入情、入心

　　徐志远（安徽省艺术研究院创作部原主任、一级作曲）：

　　豫剧《戈壁母亲》很好地诠释了兵团精神，演出质量很好。剧情方面，建议不要把所有的灾难都加在主角身上，以承受灾难来表达情怀，应更加注重人物内心的变化和成长。

　　这部戏的音乐值得肯定，为现代剧的音乐创造提供了很好的经验。唱腔上，豫剧的张弛有度，充分表达了中原文化高昂的特点。主题曲略有瑕疵，感染力不强，歌词没有很好地起到概括、烘托的作用，旋律显得简单化，没有真正做到入情、入心。

舞美设计应为角色增光添彩

　　苗培如（中国儿童艺术剧院一级舞台美术设计）：

　　豫剧《戈壁母亲》再现了兵团成立初期屯垦戍边的艰苦岁月，兵团精神感人至深。舞美设计方面，“一改”后的舞美基本上满足了剧情发展的需要，但仍有可完善之处。首先，舞美应突出表现人物性格的元素，如红柳、胡杨树等，建议通过灯光的处理带给观众更鲜明、直观的感受。其次，目前整部戏着重表现艰苦年代被风沙侵蚀的戈壁滩，建议结尾处适当展示建设后的美丽新疆的风貌，以及几代兵团人艰苦奋斗的结果。如此，戏剧情感会更加饱满，观众的满足感也会更强烈。

　　在适应戏曲特色的情况下，舞美的设计理念如何像虚拟化方向改进，是个值得深思的问题。比如柳月季面对“驴”表达心声时的唱段，应该有特殊灯光来强调和加强戏剧感。舞美的展现，应配合塑造角色，为角色增光添彩，使用景语来进行烘托和表达。舞美设计可适当调整，使之更符合时代的发展。

　　（光明网记者产娟娟采访整理）