幽暗之境中的光影瞬间

——访青年艺术家方赞茹

　　艺术真实不同于生活真实，它是一种符合生活内在逻辑、能显示社会生活本质、具有审美价值的真实。通观艺术史的发展历程，会发现对艺术真实的表达一直是艺术创作的重要命题，尤其是对绘画而言，从对自然的摹写到对心灵的表现，从对规律的把握到对本质的追求，真实从未缺席。古典主义是对理念图式的模仿，自然主义是对外界的直接刻画，表现主义是对主观认识的外化，立体主义则强调解构对象就是真实……对于青年艺术家方赞茹来说，艺术真实的表达在于对光影瞬间的捕捉。

　　方赞茹于2009年考入中国美术学院油画系，先后进行本科和研究生的学习，目前为中国美术学院绘画创作实践与理论研究方向的博士生。求学期间，她一边学习理论知识，一边致力于绘画创作，先后创作了《看不见的风景》《微光》《幽暗之境》等系列作品。她的作品带有鲜明而独特的风格,呈现阴影和光亮的交织，其油画作品《幽暗之境》获得国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才资助项目， 2019年度青年艺术创作人才美术类作品成果运用。

　　此次获选作品为何以《幽暗之境》为题，它的寓意是什么？

　　《幽暗之境》延续了我的一个创作系列——幽暗之境系列。该系列的主题是以旁观者或窥视者的视角，在周遭特定的庇护性空间里探索人与物之间发生的某些自然的片段，在看似日常的生活化的场景中，抓取当下人们最真实的情绪意境和精神旨向，捕捉特定空间中人与物质之间的灵感。我喜欢在创作中营造出一个私密性的空间，《幽暗之境》也不例外。创作这个作品的初衷并非偶然，而是一种有明确意向的整合。我想通过对周遭的探索，揭示幽暗与神秘之境，感知当代人在社会大环境中体验到的疏离、窥视、焦虑，或者是充满朝气的、洒脱的情绪印记。

　　艺术家常常被认为是艺术作品的父母。您认为油画作品《幽暗之境》对您意味着什么？

　　艺术创作者都是非常敏感的，伴随艺术家的成长记忆，艺术家的创作过程必然会带入私人性的东西：偏好或者是某些神秘的体验。在我的创作过程中，很多题材或者内容，其实是在映射我的潜意识、童年和成长的经历。创作其实也是一种寻根，一种自我审视的过程，特别是当我回头审视近几年的作品时，我仿佛对自己有了更深的了解。

《幽暗之境》 布面油画 150×180cm 2018

　　就主题与风格来讲，您认为《幽暗之境》最大的创新和特色是什么？

　　《幽暗之境》是对这一系列的延伸和提炼。微弱的光源是我最常用的一种元素。相互开放又连通的房间里，当门一开一掩，门成为了光和空气出现时的必经之孔。光由外进入并停留于事物之上，创造了阴影，成为事物的隐身和藏匿之处。在《幽暗之境》中，这些元素和诉求可以窥见一斑：宽大的白色桌子，高阔的屋顶，垂下的吊灯构织了大片隐秘的阴影，黑色阴影里似乎蕴藏着大片丰富的东西，躁动地等待光明。画中的男人显得有些紧张，仿佛是被观者偶遇的一瞥。这一幕来得毫无征兆，令他措手不及，转头望向餐桌旁无人的位置。椅子上的余温好像提供了有力的证据，又似乎在暗示着什么。

　　人类只有在特定的空间和状态下，才容易泄露出最真实的状态，而瞬间难以容纳人物全部的心理情绪及变化过程，所以，我主要通过旁观者或者是窥视者的视角，探索周遭在特定的情境下的某些片段，将清冷的房厅门、椅子、灯等物品从功能性中抽象出来，创造出现代人生活的情绪和意境，凸显浮华掩饰下的真实。

方赞茹近照

　　国家艺术基金的资助，对您的艺术创作、职业生涯，有何积极意义？

　　我获得国家艺术基金的资助正处于研究生刚毕业阶段，受到了很大的鼓励。我从没想过放弃职业画家这条道路，获得资助后更坚定了我继续走艺术道路的决心，对此，我由衷地感谢国家艺术基金。同时，我庆幸自己生活在这样一个时代，为培养更优秀的艺术人才，国家提供了丰富的艺术资源和高层次的平台。我们的社会文化和精神文明在不断地进步，作为青年艺术创作者，更应该拾级而上，努力创作出更优异的艺术作品。

　　（光明网记者张义文采访整理）